2017年4月13日

達明演唱會.台上台下

演唱會飛越買越近,以為我睇真歌者的造型化妝,卻不料原來視像音響都顧及得到。講的是這夜的達明一派《卅一派對》演唱會,台前觀眾看不到舞台頂屏幕算是意料之內,更甚的,是全晚劣爆的音響效果,只能聽見重低音的喇叭發聲,仿如坐於喇叭背後的場外聽眾。

當然,我還是認為,現在看演唱會,都是樂迷表達支持偶像的象徵,對節目質素已不太講究,只是今晚聽覺不太享受,唯有退而求其次,不停以手機影靚相,以及用眼鏡消費台上台下的細微事,包括劉以達依然有水準的結他SOLO、李拾壹難得一次的和音、何韻詩的忘我投入,以及黃耀明穿插在舞者間的互相輝映。

講真,七、八成的入座率難免令人感到憂傷,畢竟要更多人勇敢地走向前,就是要靠背後支持者的默默參與,如果連演唱會都不買票入場,大家繼續享受餵到埋口的免費午餐,那麼,又怎樣抗衡奴隸社會呢。所以,這晚縱使我的耳朵不太享受,又看不到屏幕的影像與文字,但說到底,我還是非常投入的,瘋狂地用手機拍照、瘋狂地站起跳舞,或者,這就是所謂的粉絲狂潮。

事實上,看過多次達明的演唱會,新鮮感大概沒有了,連嘉賓何韻詩都是人人預期的,但在舞台編排上、在舞劇的意象上,達明一派還是給予觀眾很多很多,這也如同我第一聽「繼續追尋」的時候,都卅一年了。



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達明:兜兜轉轉
明哥:太平山下
鐵路像記憶一樣長

2017年3月28日

紙板屋.明星入侵紙板屋

足足遲了兩年,到今天才刨完《紙板屋》的第二季,不過,此刻適逢美國大選塵埃落定,富豪特朗普成了下任美國總統,足證世事無奇不有,現實有時比虛構的電視劇更為荒謬。而且,如今我更深信《紙板屋》隱含了政治力量,即時劇情橋段往往在現實政治中顯露出來,那些通姦、殺人、謀權、催票等等情節原來都可以在現實中上演。

那更不得不佩服劇集製作人的用心,既找來政治人作為劇本顧問,也大膽地揭露出日常政治中的黑暗手段。或者,製作人早就明白事理,知悉政治投票從來都不公不正,政治上位都不得不靠背後的權力鬥爭。

現在,我已經不奢望香港創作人再有此膽色及能力了,甚至香港觀眾,似乎都只迷戀韓劇中那種華麗的虛假世界,一時外星人,一時美人魚,但最後都原來是一場明星show,靚衫、靚景、靚人,加少少product placement的劇集,符合了時代需要,成為日常生活中的香口膠,殺殺時間的小刀。

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劇集本應如此
電視流水帳
迷終



2017年2月25日

地表最強:13億人都阻不了的全球化

往紅館看演唱會多年,第一次感受到紅館被中國風籠罩的氣氛。台上是奪目搶眼的舞台效果,台下是另一種跨地域的觀眾社群,北京、廣州、湖南、台北等城市代替了黃大仙、九龍城、大坑、柴灣等社群,突然間,紅館的空間似乎放大了很多,但同時,個人的力量又變得越來越渺少,真心嗰句是,13億人,一篤口水足以淹死我。

這種氛圍下,這晚紅館中自然以普通話為發定語言,就算請到粵語流行曲之王譚詠麟都一樣要用普通話對觀眾問好,不過,國語又好普通話又好,其實聽周杰倫的歌,有誰還在乎他在唱甚麼語言嗎?總之,型、靚、金碧輝煌就是今次演唱會的主題,開場嚇人的視聽效果在北京的工人體育館可能震撼無比,但換了在紅館,一開場就變成過火誇張,多塊顯示器原本可以跨越幾個球場,但紅館舞台,大小其實不足以踢一場五人足球的。

所以話,面對13億人,有時是細就要認。細少一樣可以無限想像,細少一樣可以非同凡嚮,反之,夾硬把大球場式視聽塞入紅館,其實似在誠品書店開場 Metallica,有人可能會話音樂無疆界,但我覺得這叫霸王硬上弓。

音樂上,周杰倫是才子,好懂得把古典弦樂、鋼琴舞曲、中國風、Rap等共冶一爐,不是流於唱首K歌的階層,之不過,在他把時間投放在銀幕演出、執導演筒的時候,新曲的變化其實不甚明顯,明明是新,感覺上又與舊曲差不多。當然,要怪就怪時代轉變,現在不是一個創作新曲的年代而是一個巡廻演出的世界。

這夜紅館,只不過是周杰倫一千幾百次演出的其中一場,但對我,一世人,會看幾多次周杰倫演唱會呢?對於我點睇,全球70億人,又有誰會緊張呢?

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佐治地球轉
Eason's Life
Time after Time 演唱會

2017年1月16日

我們已經走投無路.一片香港心

馬家輝不算是一位很出色的作家,他寫的第一本小說《龍頭鳳尾》,看兩看我就看不下去,一直擱置在書架一角;至於他的專欄文章,主題多多,涉獵廣泛,由文化、政治、社區、家庭及閱讀等等,博學又似乎不算精深,只是他的外型與口才始終吸引,一直都是各媒體的寵兒,用今日用語,是KOL,有擁躉,但又不是賣文賣到被封香江健筆的那一種。

但就算作者文采有限,但這本《我們已經走投無路》對我仍有一種獨特吸引力,因為他寫的是香港,是由我熟悉的香港人角度出發,不混濁,不怕死,敢於說出如今香港匪夷所思的日常生活,而偏偏有這種 Guts 的作家已經買少見少,所以,我也要懂得珍惜,懂得為敢言的作者拍一下手掌、買一本書,或者,至少,翻多兩頁。

馬家輝是有背景、有文化、有地位的文壇上等人,當連他也說「走投無路」時,你應該明白到如今香港蟻民的苦難悲哀。

另一方面,不關政治,是時代,是科技。當報刊近乎全面收檔,還有甚麼專欄作家呢?KOL、Blogger雖然代之而起,但我等老人家還是戀舊不捨,想像文人辦報的美麗光景,文學、政評、瘋言瘋語的專欄日日可看,還有一幕有一幕無的放矢的筆戰罵戰,各適其適的報刊佔據報攤,那時候的生活總是有路可走,越跑越遠。

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上等英文詞典
這輩子,多少錢才夠用?
最壞的年代,最好的記者

2016年12月30日

愛麗絲夢遊仙境:與女兒的第一次約會

第一次與寶貝女拍拖看話劇,就揀了這套《愛麗絲夢遊仙境》,但其實,我對原作故事的印象甚為模糊,就連影壇偶像 Tim Burton 執導的作品都錯過了,何況是聞所未聞的 Tout A Trac 加拿大超想像劇團。


幸好,這個下午 Alice 也不負我望,帶來了一個歡樂、熱鬧的下午。在短短一個小時的Show,劇情起伏雖然不大,角色人物也不多,甚至驚險動作也只是寥寥,但一樣惹得台下小朋友歡天喜地,全情投入。

也許,兒童的世界單純簡單,不介懷舞台上的佈景道具略為簡陋,也不介意這位 Alice 這位靈魂角色心廣體胖,只要台上角色運用那誇張的聲調,做出一些鬼馬動作,就立刻吸引到小眼睛的注目了。

簡短的故事大概不是每位家長都會看得開心,利用語帶相關的押韻詞變奏出的笑話連我都不太明白,或者,這些都是我這個舞台精太小心眼,反觀兒童世界,歡樂總是傳染的,根本無需逐字逐句地精雕細琢,享受在模糊中慢慢學習,對小朋友來說就更是吸引。

就這樣的消費一小時,比起在冒險樂園玩遊戲好不了多少,消費金額也差不多,加上精讀節目預告、預訂門票,當天交通時間加一頓下午茶,現代父母的職任,似乎都是在消費過程中擔當起來。

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台灣扎記
相約星期二
給40歲的嶄新開始

2016年10月18日

何韻詩演唱會.我們應當喜樂

揉合了現代舞、雜技、街頭演出、音樂劇、演唱會等多種元素,何韻詩演唱會確帶來喚然一新的享受,而且,由於場內忠實歌迷眾多,一陣陣自強自立的宣言充斥紅館每個角落,人人口中詠唱,暗自和應,各人對香港社會都有一種期盼及回憶。

有別於明哥放上大銀幕的社會關懷,何韻詩演唱會就把議題靜靜地融入舞台故事之中。單看台上的佈景道已充滿象徵意味,在一個文明失落的廢墟,枯木如何重現生機?斷橋何時能重建?

今次演唱會的創意總監是畢明,廣告創作人、媒體人、影評人、廣告片導演,多個創意身份自會帶來一種全新的感受,意念先行,但又沒如林奕華、胡恩威那種義無反顧的形式顛倒,演唱會沒有走離既定模式,在街舞與街頭演奏家之外,重點還是用何韻詩的歌曲來貫穿一切。

不過,紅館就是紅館,有四面台的獨特性,今次製作上選用四面台設計,卻難為了位置不佳的「前座」觀眾,因為這夜的舞台設計明顯是單向的,坐在側的前列觀眾竟然可以看到表演者準備出場的位置,坐另一邊嗎?就有大樂隊守在面前,而且,有部分的群舞演出,只單向的面向單面觀眾,令其餘三面的觀眾無法看得清楚,而且,這些觀眾部分坐在前列,除了表示他們付出較高昂的票價,還表示他們抬起頭是看不到現場的電視屏幕的。

當然,這小瑕疵沒礙大事,整體氣氛依然動人,舞台上的燈光效果尤其可觀,避免了太多直接的spotlight,反而用了背光、側光,突顯了歌者在主流樂壇中的邊緣位置,而這邊緣今夜又似不太邊緣,更成為了這四夜紅館中的真正主角。或者,如果我一早就愛聽何韻詩的歌,這夜應更有共鳴,只可惜,對何韻詩的歌曲,我略嫌調子太沉,花款不多,所以一直都沒太關注。

在這個劇變的年代,我只期盼一切越變越好,而看了這夜的演出,相信何韻詩團隊面對險峻的挑戰下,將繼續為香港帶來與別不同的新感覺。

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謝安琪演唱會
黃耀明演唱會
盧凱彤演唱會

2016年9月10日

階級世代.假如我是真的

假如我是真的......

假如我生於一個富裕家庭,假如我入讀了貴族名校,假如我工作於跨國企業,假如東,假如西,我又是否有所不同呢?

說真的,本來我已放棄閱讀這種學術著作,不過《階級世代:窮小孩與富小孩的機會不平等》確實有其吸引力,解釋了很多這個年代無以名之的一種氛圍,這種氛圍滲入城市每一角落,偏偏就是被人視而不見,甚至被一些權貴們視之為荒謬理論。

我雖沒有興趣理會富裕能否繼續三代,但對如何避免墮入赤貧階級則感到興趣,或者,這就是傳統一家之主的一種心理負擔,不健康的,甚至是害得我頭昏腦脹的。相比起看大前研一的《M型社會》及新近的《這輩子,多少錢才夠用?》,《階級世代》明顯研究得仔細及人性化得多,並不是一己之言或是以數據嚇人。相反,書中的故事都是有血有肉的,既切身又令人茫然的真人真事。

作者的分析雖然不算獨到,但找來的故事確實呈現中這個「階級世代」的局限性,有錢人與窮人壁壘分明,彷彿一出世就注定了一生,活在這條貧窮線以下的家庭,要用比其他人多幾倍的努力去往上流動。而且,我覺得更無奈的,是一定要參與這個磨人生活的殘酷機制。

可以不理嗎?我們可以一如富二代般去尋找快樂、追覓理想嗎?所以,就算甚麼起跑線之說甚為荒誕,但這荒誕機制已成為一眾群眾的目光,沒有人去撥亂反正,沒有人去助貧救急,還是讓這個不公平的人生比賽延續下去。

.《這輩子,多少錢才夠用
.《數分.新分享年代
.《震撼主義

2016年9月8日

吃羅宋餐的日子.懷舊是一種老人病

鄧小宇的文章,永遠停留在屬於他的那一個年代、那一種視野,他會懷緬太子咖啡店與半島 High Tea的好日子,永遠記掛自己成長時代的九龍塘,在他眼中,品味、格調比發展、進步緊要得多。

這令很多年輕讀者會抗拒鄧小宇的文字,老派、保守、只在乎過去日子,對當下世界永遠看不過眼,不過,難以解釋的,是人越老,思想就會趨向保守,對昔日光影的懷念也是在所難免。

畢竟,我也四十過外,很難不說是過氣的中年人,看鄧小宇念掛五、六十年代的銀幕群星,一樣會勾起我對八、九十年代的華麗糜爛,香港這個小城市其實一直都波濤起跌,一代接一代,只是這個年代突然遇上九七回歸,上中下層的市民都不得不被迫抬頭向北,反而無瑕看真本土本城的本土成長。

我也曾被英式的西服吸住目光,曾經嚮往在洋服店度身訂造出自己的三件頭,只是如今就算付擔得來,也沒有此種閒情了,街口不是有 H&M 及 Uniqlo 嗎?就永遠把美好的想像留在記憶深處。所以,眼見鄧小宇一直走來,一直堅守自己的品味與信念,此種情懷還是值得珍惜的。

至於鄧小宇式文字,其實蘊藏着一種體驗,彷彿就是引領讀者走入他的內心世界,尤其鄧小宇年事已高,在粒粒華麗的文字背後,慘透出一種遲暮的孤寂。此種我手寫我文的境界,得來不易。

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女人就是女人
半唐番城市筆記
事後

2016年8月21日

建構中的香港.美好的日子

從文字感受到《建構中的香港》作者許驥對這片土地的愛意,很純真與坦白,就算近幾年香港人戾氣難收,但作者一樣懷着友善眼光去看這地這人,仔細觀察,認真閱讀。也許,愛一個人、或愛一個地方,實應如此。

其實只是幾年光景,現在連香港人都不愛香港。尤其是那些所謂土生土長的香港精英,盡顯私心,與虎為謀,既奪走了香港寶貴的資源與價值,同時奪去了香港人的快樂與安寧。總之,一切的美好的日子,彷彿一下子就灰飛煙滅。

事實又是否如此?新移民如許驥不是香港精英,但他不辭勞苦地發掘香港的美好事物,珍惜舊社區、舊街道上的林林種種,與曾經為香港發光發熱的本地文化人及創作人回味香港文化。

這些我們差點忘記的,就由這一位新移民來逐一拾回。究竟,香港人是否身在福中不知福呢?還是,我們面對着歷史的巨輪,心慌慌得自亂陣腳,糊裡糊塗地走入泥沼之中?

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半唐番城市筆記事後
重慶大廈
北漂十記

2016年7月12日

最壞的年代 最好的記者.壞的更壞 好的是否更好

報業是否走向黃昏?傳媒還剩下幾多空間呢?我沒讀過新聞傳播學,偏偏這些年都在這個圈子兜兜轉轉,去年再一次走入新聞業,又與一群搏老命前線編採人員合作,感受到他們的火熱拼勁,有時大家會為不同的論點拗得臉紅耳熱,有時大家又會粗鄙低俗的大講不文笑話。然而,大家心照不宣的,是明知香港傳媒生存空間越收越窄,但對新聞業,大家還是不得不懷有一點寄望的。

這本書是2014年的作品,當時,有血淋淋的劉進圖被斬事件,但回頭再看,所謂的壞年代還只是一個開始,兩年之後,大眾關注的除了是警方仍然沒有找到兇徒背後的金主外,在新聞業中,還有更多的抽稿事件、更無理的裁走有料人才、以及用親疏有別的角度去放風、去發佈重要消息等等令人握腕的事件。

原來,最壞的時光之後還有更壞的,在如斯的工業制度下,最好的記者又不是越來越多,未敢入行的畢業生難見希望,想轉行逃出生天的業內人又越來越多。兩位作者多次提到水門事件、紐約時報的前塵往事,目的除了是溫故知新,更重要是激勵現時被受壓迫的香港前線採訪人員,不怕困境,奮力面前狹縫中的生存空間。

所以,這本書應是業內人士的必讀本,看真新聞自由的真相,在美國、香港既有天淵之別,更別提在中國大陸的殘酷異境。事實是,有一些真相,我們說不出口的,就讓有心人用文字記錄下來,寫成歷史,寫成一闕哀傷憂愁的挽歌。

新聞的騷動
新聞.此時此地
香港無聲音

2016年6月4日

下百老匯上.印象紐約

紐約紐約,一直是一個如夢似煙的地方,從電影、電視、小說、以及散文所想像到的,究竟孰真孰假?自八十年代,紐約已是我的夢想天堂,大街小巷滿溢着藝術氣氛,一個可以天天發「美國夢」的好地方。但事實是,到今天我還沒有踏足過這個天堂,甚至,如今就算稍有盤川,奈何一把年紀,實在有點怕去此地,怕一旦透明水泡被劃破,夢境落空,無以為繼,就得返回可怕的無夢世界。

張北海的文字很好看,就算坦誠地寫出紐約的糜爛,字裡行間還是懷有希望,寫出美國自由自主的獨個性。這口大蘋果雖然如今已經不是六、七十年代藝術家盤踞的創作營地,但至少還是年輕人一展理想的鬥獸場,讓全球少年來一展抱負,一親自由的空氣。

或者,如我這個老輩人,還是對自由帶有一點期望,好想崇尚自由的美式精神延續下去,儘管到廿一世紀,全球化問題開始帶來負面效果,創意年代彷如一去不返,反而,資本家的暴利思維成為劃破地域界限的重型武器。

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2006關鍵字
台灣札記
愛來去 住台灣

2016年5月22日

現在就開始芬蘭式教育.學得幾多!

原本都不太關心教育問題,但畢竟吾家有女,就算再冷漠的父親,都會期望兒女能在良好的教育下成長,所以,在勤諗本港教育系統的規條外,我偶爾也會了解一下西方世界的教育理念,尤其,歐洲的,老早被說成不吃人間煙火,又歡樂,又活潑,何解我城由始至今都一意孤行,硬要孩童吃盡成人世界的競爭苦頭呢!

如今的芬蘭,雖然不能再談甚麼「諾基亞」經驗,但論教育,此地仍然外人看成模範,來自世界各地的教育考察團逐一前來,中、小、幼兒班都被成為經典似的。不過,教育人士其實非常實際,明知有模範式的天真學習,但回到石屎城市,又會看一套而做另一套,又要應付教育署、校監校長及「有心」的學生家長。

究竟,快樂學習是否只能在歐洲而不能在這個小島上實行呢?如果我們不在幼童期間三文兩語,究竟最終會是最後勝利還是一敗塗地呢?說真話,這一切都是沒有答案的,正如這幾年勤諗教育書籍,兩歲如何?三歲怎樣教?四歲做甚麼?怎麼一下子孩子教育成為了一個專門的課題?這不是一個民族、一個社會約定俗成的爸媽技能嗎?

正如,結婚後是否真要執起一本性愛指南才能身心暢快?動物界從來都應該有一種天生的責任感,海龜爬上沙灘誕下小蛋、三文魚逆水到河源繼後香燈、小島學飛海魚覓食等全都有一種天賦智慧,怎麼我們人類反而越想越過火,以為有某一套守則可以訓練天才呢!

芬蘭教育就是講求自然、快樂,沒有課程綱要,無需學校曲線,就是讓小孩快樂成長,讓孩童慢慢地接觸世界,感受萬事萬物的有趣奇妙,從中探索,從中建立一套自己的處世方式。

假如我們以為手機世界只有iPhone才是唯一,那你就只能日追夜趕,想像自己有一天變成別人,畢竟,芬蘭真的沒有生產出iPhone而是諾基亞,如今被視為一個失敗品牌,但你莫以為,全世界都自己就是狂莽的Steve Jobs,我喜歡的,可能是曾經光彩,甚麼現在繼續摸摸探探的諾基亞。

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2016年5月21日

當年2011.大家又估唔估到今天的2016呢?

心頭煩燥,隨手拾起林行止的《當年2011》這本過時的社論文集,驚嘆林行止對香港、對中國、對國際的瞭若指掌。要知道,2011年之際,雖然政壇怪客梁特首還未上場,但香港亂像已初露端倪,尤其是曾特首全無承擔,以一貫「打工仔」心態從政,竟然在施政報告上大呼「親疏有別」,把鄰國一套政壇價值觀放入香港議會,對香港人來說早已晴天霹靂,難以接受,只是未估到從後還會來一個大魔頭而已。

或者,換個角度來看,
2011年也只是一個平常不過的年份,畢竟香港實行史無前例的一國兩制,97後的十多年看似風平浪靜,但實際上人心已開始浮燥難耐,香港人既想兼享內地瘋狂式的經濟利益,又想維持英國留下來的法理及議會,實在要很多有抱負、有承擔的精英份子去捍衛、去堅持。可惜,香港精英又剩下幾多呢?

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政治還政治
紙牌屋
他的國

2016年5月2日

這輩子,多少錢才夠用.還是多少都唔夠呢?

十多二十歲時,根本沒有甚麼人生規劃的概念,那時候有一堆夢想,想當電影導演、藝術家,甚至是自由飄泊的流浪客。然而,夢想終歸遙遠,在日復日的琢磨下,夢想未有達成,人生路上卻出現很多轉折,讓自己必需思考、必需面對。即是,電影導演、藝術家未必成真,何不試試當個小記者、場務員、甚至是銀行出納員,總之,總要賺夠生活開支,都未計買車、養狗的費用。

人生的偶然原來不在乎你有沒有規劃,生活中的選擇題也不時冒出,你就是不能避而不答,你匆匆思考的答案可能會影響你餘下的大半人生。

說回來,還在我少年時,我以為努力就必能成功。不是嗎?電視劇主人翁雖然遇上不少惡形惡相的大壞蛋,含冤,受辱,最後不是都攀上人生頂峰嗎!可恨是,生活就不一樣,尤其當下社會,百般努力都未必能攀上成功階梯,原來「買層樓來孝敬父母」、「駕着遊艇出海垂釣」等畫面通通是幻像。

如果30多歲的真實人生是錢不夠用,又怕老闆裁員減薪,又要頻撲父母的醫療費與兒女的書簿費,哪麼,何時才可過富足的生活呢?

黃金電視劇場就算出自杜琪峰、韋家輝的手,都騙了我們這一代香港人吧?這輩子,原來我們都是為生活惆悵,我們最享樂的階段,原來就是我們沉醉於黃金電視劇場的那一個年華,一齊住公屋、看歡樂今宵,一家爭崩頭地搶食八分一件有蛋王月餅。

整個亞洲、甚至整個世界似乎都走上同一條路,沒法回頭,沒法修補。在物價高企、物慾無限的當下,我們最理想的生活,應該是儲夠錢,敢說自己能養活自己,到80歲都不愁衣食,有病敢去看醫生、住醫院、請看護。

如今還在談甚麼30歲前要賺甚麼一百萬的,都只不過是用懷舊手段去欺騙年青人。所以,《這輩子,多少錢才夠用?》作者團隊其實很坦白,說的就是現今社會的狀況,35歲已成轉工的最後機會,收入開始下降,支出開始加大,日日活在惶恐不安的狀態之下,偏偏還要醫學倡明,活到80,下半生三餐一宿的生活費,原來就是20來30歲前積存下來。

你說可怕嗎?

這本翻譯自日文的台版圖書還有一個特色,就是用心的圖書編輯為中文版加入附註,包括台灣退休概況、政府稅制,以及台灣退休金及物價對照等等,這些小小的細節,令我突然明白到,只要做好一件事,就算最終賺不夠80歲的生活費,還是會獲得自我滿足感,讓受惠者感到窩心溫暖的觸感。

日本的工具書有種獨有質感,就算是老生常談,往往都散發着一股關懷讀者的氣氛,就如這本書一樣,根本沒有教曉我甚麼實用技巧,就只在讀者的耳邊,叮囑這個資本社會的荒謬,而做人,往往只是無奈接受,見步行步就好。

給40歲的嶄新開始
半澤直樹
快樂學

2016年4月30日

東京.怪笑.荒謬的人生

我看書很隨心,除了求學時必需讀指定課本之外,餘瑕時就會率性地選書,沒有指定題材、類型或風格,看哪一本書,往往是隨心而行,當中帶有幾分緣分。

話雖如此,閱讀時總會遇到一些偶然與巧合,像上一個月,竟然先後看了兩本舊作,都是出自日本的暢銷小說家,一本的作者是恆久偶像村上春樹,作品是《東京奇譚集》,另一本的作者是近來才遇上的推理小說家東野圭吾,作品是《怪笑小說》。

巧合的又不只是兩位作者國籍相同,還有書的內容,《東京奇譚集》的五個小說作品利用了荒誕、怪異的情理去述說人的各種情感,當中包含了愛情、親情、思憶之情及破落的情感,怪怪的,但又有切膚之痛;《怪笑小說》同樣怪誕,九個故事淡淡地描繪出都市人的荒謬感覺,當中同樣借用了回憶、想像,去寫出都市人有時不欲說出口的心理疑團。

有很多「成功人士」會指出看小說是浪費光陰,甘願把自己沉迷於虛構的想像之間,但對我來說,小說是不可或缺的成長恩物,就算現在,在工作忙得不可開交的時候,我還會借閱讀小說來看看想像的世界,再比拼一下小說與現實生活,有時,我會發現現實比小說更瘋狂,生活中面對的人物比小說中的虛擬主角更狂莽,那時候,我希望現實就是小說,讓我一下子把他變成一頭老鼠,把他塞進老鼠籠之中,作為他的禮賓府。

歪笑小說
終於悲哀的外國語
反貞女大學