教束：時代預言書

新一代創作人陳志發、黃智揚確實未曾失手，走入小熒幕製作的《教束》一樣可以看得年輕人熱血沸騰；更甚是幾個月之後，原本你以為荒誕無理的嬉笑劇情會在現實中上演，大有為全港中學生爆發出小宇宙的汗馬功勞。

創作人準備充足，一方面寫出了學生會選舉的趣妙，也呈現住現實社會上的不公平競爭。

而且，我沉迷的不只於年青人闖禍、發奮、再邁步向前的通俗情節，更重要是創作人優雅地呈現出社會上「廢老」的險惡嘴臉，陳秀雯、廖啟智兩角的重要性不是壓場而是劇本成敗的關鍵，牽制着一眾年青主角們的一舉一動，當然，這兩位資深演員也不負眾望，演技在首周的劇情而發揮得淋漓盡致，既與新年代的角色有點格格不入，就當成是戲裡戲外的契合配搭。

《教束》的選角與制作確實打破無線劇的創作界線，新面孔、網上紅人加新舊演員的組合表現出創作人的苦心，如何盡用學校場景？在有限的場景內爆發各場高潮戲實非易事，禮堂、課室、走廊、學生會房、操場、停車場都巧妙地成為創作的空間。相比起以往看過的電視劇，就算數埋香港電台制作的，也罕見如此把學校戲寫得如此實在，角色投入，鏡頭運動得美麗自然。

如果真要找缺點，我要批評是大奸角梁文海校長的一夫當關，以及囂張臭吋的鄧學謙，兩個角色太早定性為「奸角」，把一切壞事都揹上身，發展下去就難免理所當然，難有轉機，也沒有呈現出才獨裁之下各自擦鞋、各自討好的裙底關係。

戲劇有時也是現實，尤其創作人敏感度高，作品出來或多或少到反映時代一刻，《點五步》、《教束》就算不是先鋒，也大有與新一代香港青年同步同行的靈魂。

．瑪嘉烈與大衛

．半澤直樹

．紙板屋

短暫的婚姻．凝視悲痛，看穿失落了的人心

陳奕迅拍很多電影，卻一直未被大眾看成是一位專業演員，但其實，無論是早年的《賤精先生》、《常在我心》，又或是近年的《華麗上班族》，都看出陳奕迅那種經過深思熟慮的演出，即是，儘管角色的感情複雜，他也偶爾過份誇張賣力，然而尚算符合角色，沒有一些新派偶象那種神不守舍的演出。

天台這個場景，成了兩人感情關係的相交點。

今次，也是由陳奕迅擔正大旗，而且是電視劇，五集長度比一部電影豐富得多，就算看似故事簡單，感情變化不大，但在入屋的電視廂內播放，表達感情就不得不更細膩纖巧，最終，再一次的，我認為做得恰如其份，而且，今次配上的，是編劇莊梅岩寫出來一個脈絡豐富、感情複雜的失意男人。

思念、後悔、不安的男主角Galen只有在舊樓的天台上才找到一點慰藉，而就在此際，偶上生活得有點枯燥的Malena，兩人或許沒有行差踏錯，但思想上已成了一對，互相扶持，彼此了解，這對知心密友因為各有自己的家庭而壓抑感情，這種短暫而親密的關係，或者就是命題中的「短暫的婚姻」。

導演陳志發在電影《點五步》已顯得技巧純熟，故事一氣呵成，到《短暫的婚姻》一劇就更見突破，緩慢的節奏恰如與男主角Galen心靈互通，借用舊街道、舊天台去談情說愛，也難得英國片段拍出來有板有眼，沒有一出埠就走了樣的劇集通病。

．大衛與瑪嘉烈：綠豆
．逃恥
．裸命

瑪嘉烈與大衛系列：綠豆．與你同步

《綠豆》令人眼前一亮的，是打破了港式電視劇的叙事方法，節奏慢，暗場多，刪去了很多硬崩崩的感情對白，換上了含蓄婉轉的場面抒發，或者說，這套手法其實更貼近時代，更加適合用來說中年人的感情故事。

綠豆：幕前位位都是老波骨，卻帶來耳目一新的演出。

你看節外生枝的兩段情：大衛（林保怡飾）與Diamond（廖碧兒飾）、瑪嘉烈（周家怡飾）與趙子龍（潘燦良飾）。編導驗證了談情不一定要談到出口，無需下下講到「我暗戀妳」、「我掛住你」的，原來只要一個眼神、一次偶遇、一次失神，馬上就把不能開口的說話表達出來，這種談情戲，是 TVB 劇集無法給你的。

而且，編劇也刻意的把愛情故事加上社會脈絡，偶爾一句腰心腰肺的，是對時代的回應，與觀眾的真正互動心聲，尤其是 Uber 這個商標，就算沒有冠名贊助、廣告特約，演繹出來就令人感受到主角與觀眾原來活在同一時空，他與她的感情關係，說不定也有你與我的影子。

當然，其後《前度》的失衡，就見證了不同導演面對這種生活化劇本的功力差異了，街道的空鏡、藍天與白雲，一呼一吸的心靈節奏，其實背後都是多年的血汗換來的，所以，《綠豆》的成功，並不單是美術攝影造型的功夫，而是靠幕後人一條心，改變時代，改變電視劇場。

伸延：
．詭探
．紙牌屋
．裸婚時代

詭探：驚喜開始，失望收場

終於捱完三十集的港產劇集，本來，首兩段的《火車》、《公屋》頗為吸引，有氣氛，有劇力，加上題材貼地，就算有仿效日式推理劇之嫌，也實在有令人毛管桐又想追看的魔力。

不過，後兩章節的《結界》及《鬼屋》就是另一件事了，每況越下得如墮深谷，越近結局就越是不堪。最後的《鬼屋》，剪接及場面調度都是學生水準，製作簡陋，不但破壞故事流暢性，甚至把得來不易的角色性格及關係都狠狠毀滅。

或者，是看完《瑪加烈與大衛》有太多要求與想像，想看新一代導演如何運用摩登美學，不堆砌起承轉合的傳統手段去拍攝靈異故事，但原來，靈異故事必先講求氣氛，《結界》中那種世界光式戶外場境實在難以誘人，而《鬼屋》中簡陋的主場境也屬災難級，那種。

幕前配搭算是新鮮，邵仲衡飾的司馬至全搶鏡出瑒，看得出退隱廿年的他依然觸角敏銳，也為角色下過工夫，編劇寫出司馬至全面對靈異鬼怪時的機智及勇敢，反之，在父子關係上，劇本及對白就顯得呆板，不動人，不心痛，更似搵戲來做。

另外，不得不提楊偲泳飾演的羅家欣，角色的傻大姐性格原本已設計得討好可人，但更有趣的，是楊偲泳以一種offbeat演出，慢半板的反應及回應，深深顯示出角色的疑慮與不安，只是角色來到尾段變成主角，一下子要訴說一堆不太稱身的對白，演員演來開始吃力，也不見得為劇集帶來更有張力的高潮。

蔣祖曼飾演的師姐方怡最後上山學茅山，大概為觀眾追看下一輯做好準備，不過，下一輯有沒有方怡似乎並不重要，更重要的，是創作人看清今輯的沙石，尤其是前後不一的水準及風格，確會令電視迷追看得越來越心淡。

雖然我知道，真正在電視前定時收看而不是網站逐集點擊的，大概都是少得可憐的老友記。

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．半澤直樹
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