惡女力：為角色發聲

這幾年少看了文化書，希望避開學術 jargon，試試輕鬆面對生活，尋找啟迪。所以我都奇怪自己近來會拿起《惡女力》一書。

《惡女力》其實是 2015 年出版，施舜翔著，副題是《後女性主義的流行電影解剖學》，作者用輕鬆文筆，以女姓主義拆解電影電視作品，被拆對像包括《BJ單身日記》、《Sex and the City》 、《黑天鵝》等等，作品不新，卻似乎對正我的胃口。

難得是就算一些較冷門的如《Legally Blonde》及《The Stepford Wives》等，作者都有條不紊地描繪得清清楚楚，情節、人物、事件之外，當然還有作者獨具慧眼的女性主義切入點。

東拉西扯，張牙無爪，一直以來，我認為文化研究可愛之處就是如此，社會容許小男人大男人在放工後於酒店中大發牢騷，又怎可以不讓文化小工在稿紙上妙筆生花呢？

施舜翔年紀輕輕，一方面投入 Shakespeare、Jane Austin，另一面又可為 Natalie Portman、Renée Zellweger 等女演員撰寫角色之旅，融會貫通，由女性主義出發，發掘出作者、角色、作品與社會文化之間的隱藏血脈。

而且，他用中文書寫，那我就接受得更多更深入，當然，正如我說，近幾年我都無乜看文化學術書，他寫女性主義，他寫電影電視，對我來說都是消閒作品，看得我在悶熱的生活中，偷笑一下。

伸延：

．大愛同誌

．Fran Lebowitz

．某某到此一遊

某某到此一遊．你代我遊

曾幾何時，工餘學中文，當老師一本正經準備推介蕭虹、傅雷的作品時，我應他的要求，在小字條上神神秘秘地寫上我最喜愛的作家，我寫的是「邁克、李志超......」，現在回想，未知老師看後不知會有何反應，又或確信這小子報錯班了。然而，當時的我深深相信，生於70、長於80年代的香港人，哪有理由不被邁克的中西合壁的文字所吸引呢？

這至今已是沒有三十年也有廿年的往事了，但我還在看邁克的《某某到此一遊》，是遊記，又是街道研究，是電影，又是情色指南，這種混雜的文字影響了我的大半生，而且，無可避免的，也成全我人生下半場的老相好－－電影。

甩不掉，如慾如情。

歐洲的街道自然是文藝少年所神往的，由邁克帶路，更難得的是不避嫌的說出他的獅城舊事，一點一滴的，拼合出這個天生敏感王，視點毫不客觀，既是描寫，又是回憶，也又想像，有時浮出了四十、五年代的電影畫報，有時是巡迴列國的舞台經典，或者，不難看出，這種個人日誌也似今日KOL的吹文玩墨，但賣點不是新世代的文青，又不是過氣的優皮，在暗影之間，更是作者自我療傷的心靈雞湯。

這口湯對別人來說可能是淡而無味，偏偏我，就喝足幾十年，或許，這幾年開始腰酸背痛，盤川又越來越少，我反而愛上看別人的遊記而不是自己走遍萬里路，因為，有的作者內藏幾十年的知識與功力，筆下是抽絲剝繭的社會歷史文化，而我，連血拼暴飲的動力都沒有，一旅行，就只會在街道上尋找一間又一間的小書店。

．下百老匯上
．事後
．吃羅宋餐的日子

我是賣豆腐的，所以我只做豆腐．賣豆腐的巨匠

依今天的標準，能在7天、14天內趕製完成的電影，怎也難說成是匠心傑作吧！但試想想在半世紀之前，漫天戰火，資源緊絀，製作人如果沒有熟練的技巧及創作的熱心，實在很難完成一齣電影，更難的是製造出經典之作。

小津安二郎的作品是我在學電影時的重要課題，《東京物語》是理所當然了，連《晚春》也與幾個同學翻拍了，然而，我其實不曾被小津安二郎的作品打動，只佩服他在紛亂時代拍出和諧細膩的庶民生活，至於是否含有政治目的，我也未曾想到太多。

讀完《我是賣豆腐的，所以我只做豆腐》，我倒明白到一場戰爭的兩面，日軍向南京進發，佔領村莊，殺死敵人，在我讀來都有一絲絲的陣痛。小津的家書文筆優雅，卻寫出了戰爭的殘酷與不仁，把國家領導者的專蠻換成人民的痛苦，不論敵我，在戰場上的都是失血的無辜者，掛念家鄉，想念從前，誰都不能阻止領導者的暴行。

關於電影的，此書也談論不少，戰前及戰後的，都驚訝小津如熟練的補鞋匠，7天10天就拍成一齣電影，一兩個晚上就編寫好90分鐘的劇本，這種技藝是年月累成的結果，至於榻榻米角度是否為避開地上的電線？一鏡直落是否加為快拍攝進度？我想這些也只是數十年後的無謂爭拗了。

．反貞女大學
．生命之不可思議
．港產電影回憶錄

香港電影的夜與霧．筆筆有力

閱覽很多關於電影的評論文章，卻很少會一而再、再而三的重讀，尤其是關於港產電影的，大多是個人觀感主導，很少具有如《香港電影夜與霧》中文章的可讀性。

湯禎兆文章所不同的，除了顯示到評論人敏銳的觀察力，還感受到他對香港社會、對年青人、對教育、對媒體文化的關心與了解，使文章所呈現的，往往比原來電影所指涉的還多。

正如此書中所談及的電影，當中有不少我也未曾看過，但一讀文章，看電影的興趣也隨之而來，也驚訝這位兼職影評人有如此纖細的眼光、獨到的分析，加上擁有那一枝鋒利的筆桿。

昔日的許鞍華、譚家明，至全盛時的王家衛、劉鎮偉，再至今日的郭子健、麥曦茵、鄭保瑞、張經緯，要述說這一個歷時30年的光影世界，談何容易。

雖然當日湯禎兆決心離開，放棄全職任職報社的編輯工作，但是，至如今，我仍堅信，香港的媒體，其實就是需要這個人。

．事後
．搣飛割凳
．上半生港產電影

事後．本土文化誌．私密與公共

這是一本既私密又具公共性的文化記錄。陳冠中出生於1952，六、七十年代成長，八、九十年代知名，經歷了跨媒介文化人的繁榮盛世，涉獵過舞台、雜誌、報章、電視、電影，以至廣告、水墨、漫畫等等不同範疇，過著的是每一個追求文化的人的想像生活。

到今天，陳冠中不時還有作品，震撼性的小說一部接一部，散文、記錄的文章盡顯他的記者本性。我最愛的是開卷篇的自身描述，自評為一個平凡人，沒有多大的文采與天賦本錢，就唯有一種追根尋源的態度，遊歷香港、台灣、大陸、以至世界的文化萬花筒，文以載道，記錄中不忘指導晚輩。

在這個只講求地位、階層的今日香港，文化已經不再吃香，雜誌、報章早就視文化專題為雞肋、甚至毒藥，偶爾登出尖銳觀點就只換來一連串的虛擬咒罵，這種新數碼文化運動雖然越演越盛，但更重要的，在我看完這本舊書之後，發現我還得回看一下自己的文化素養、個人本質，一味追求成果的態度實在是害己害人。說實話，好說陳冠中是跨媒介的文化人，但在雜誌出版人、報章記者、電影編劇之身份上，你大可評彈他為未竟全功。

一個人有時不應看重結果，應捨棄就得捨棄，尤其是作為文化追求，其實又有幾多創意企業能塑造出一個良好、長久的文化氛圍呢？我是70年代出生的人，既想看到有人為本土文化繼續寫下去，橫跨媒介載體，好好的讓文字記錄另一階段的二十年，dotcom泡沫、報章低俗化、雜誌商品化、廣告創意北移、港產片劫數難逃、小劇場越戰越勇，每一章其實都值得好好疾書。

如果繼續利用私密手段，哪一個才是好作者呢？或者，在這個年代，是不是每一個人都可以利用自身遭遇、記憶、感受，去譜出你自己的本土文化誌。

機械俠

看內地雜誌《大眾電影》訪問劉鎮偉的文章，弔詭的是劉導演形容《機械俠》是開了王家衛《2046》的一大玩笑，相信觀眾看後自會明白。

令人奇待。


未知《出水芙蓉》又會幾時重見天日呢？

議員配名導

近來留意到名牌導演為立法會候選人拍宣傳片，究竟，搵邊位好，以下，是我的推介：

．劉皇發→杜琪峰
──配搭完美，肯定能流露發叔的江湖魅力，不過，發叔又自動當選，大概會慳番幾百萬導演兼製作費，觀眾也無機會看發叔渣鎗扮酷，在煙圈之下談政綱。

．黃毓民→黃志強
──雙黃同樣粗中有細，亦黑亦白，我懷念的黃志強，當然是舞廳年代的黃志強，你想想，陳惠敏一角換上了黃毓民，一場練拳蒙太奇已經能令觀眾拍爛手掌，血脈沸騰，不過如今，一個信佛，一個信主，又夾唔夾得呢？

．霍震霆→張藝謀
──只因為今期這兩位傾得埋，何況大製作背後必須有大靠山，兩者合璧，我估張導演又可以暫停他的人文情懷，繼續施展他大紅大綠的魅力，我睇，霍先生雖然自動當選，也不會介意花少少錢，讓龍袍加身，吊埋威也呢。

．梁國雄→邱禮濤
──邱導演老早拍了梁耀忠，今次長毛選情告急，這位影壇長毛大概也應義不容辭，拔刀相助，只是兩人都有一頭長髮，大概應先搵搵有無洗頭水護髮素獨全力贊助，搞個獨家呈獻。

．葉劉淑儀→羅道邦
──搵張婉婷就是對不到題，似乎只是葉太過份一相情願，自以為有鍾楚紅、舒淇、張曼玉的影子，不如搵這位叫羅道邦的，雖然我都唔知是否真有其人，但相信只有這位羅姓導演才敢來一句「信有明天」。

．謝偉俊→王晶
──王晶雖然走商業路線，但早年的成功都算是計算準確，走位有道，今勻，謝律師捨尊貴而走旅遊，大有精心計算的味道，況且，要搞遮遮掩掩的通俗裸露，晶哥也有一手。

．陳淑莊→奚仲文
──永遠的中產時尚，企企理理，奚仲文搞形象又點會失手，就算故事未妥，條理欠順，奚導演應該都有法包裝靚靚，星味濃郁，只不過，小觀眾又永遠感覺虛虛空空，唔會捧場。

．曾鈺成→蔡繼光
──雖然兩人外型相像，但又唔好話我以貌取人，侮辱蔡導演，話哂兩人都曾以作育英才為目標，使命感強，只是，兩人講這一套又可能只做到另外一套，蔡導演的那套，叫撞板風流。

．何秀蘭→葉念琛
──橫掂都係孤君作戰，刀仔据大樹，倒不如試試以玉女包裝，搶搶年青人市場，一個唔覺意突然獲得千萬張票，也樂得有個千萬議員的額外稱號。

唉，玩完...但唔知點解，選舉報導都要加條尾巴，寫出同區有乜候選人參與，咁，不如，我話俾大家聽，我的候選導演還有徐克、許鞍華、王家衛、譚家明等等... 咁，又有無謂呢？

上半生港產電影回憶錄

不選最佳，未必最好，甚至不是我的最愛，想講的其實只是一些私人回憶、自己野，那些所謂印象最深的，講句實話，都未必與電影內容有直接關係，也許，做左幾十年人，怎計也看過一千幾百套電影、錄影帶、影碟之類（還記得我那些KPS、快圖美套票），由我去講哥普拉、寇比力克、希治閣都意義不大，至少，對我以言，以下的電影，都是曾經大力打動過我，或者，多多少少改變左我，至今令我落得如斯田地的，要怪，都怪以下電影的好帶挈。

大軍閥
翻查資料，我先知電影其實與我同年出生，點解？點解我會對這套電影有記憶呢？而那記憶仲要來自戲院銀幕畫面，鏡頭由許冠文的鬍子拉Wide而成，哎呀，唔係化，我阿媽唔係未足歲就帶我入戲院嘛（咁阿媽就唔怪得第二個啦！），當然，更有可能是重演時候的印象吧！只是，一定是，在那一間陪我長大的珠江戲院裡看的。（導演李翰祥）

投奔怒海
這套都特別，雖然都是十年後的事（那些山T老夫子、動物奧運會不提了），應該都是屋企人硬拉入場，坐大脾的，但對這部片就印象深刻，令我愛上林子祥、馬斯辰很久很久，我肯定，當年的我還未知甚麼是越南難民、港英政治，但好人活活燒死，無助又無望地在海上飄流的畫面歷歷，真正刻骨銘心。其後，我都愛上許鞍華的作品，應該由此而起。（導演許鞍華）

最佳拍檔
到最佳拍檔，應該懂性了，記得電影的宣傳攻勢很勁，唔睇過是會俾同學笑到臉黃的，還記得是，我向阿媽講果一句忤逆說話，大意是:「假如你唔帶我去睇，我會死俾你睇。」可以想像，那時港產電影是何等威猛，又想像到，那時候的我是何等橫蠻，也記得，當時入場前的戲院大堂人迫人的情況，似足八號風球懸掛前兩小時的銅鑼灣地鐵站，那管我去的，其實只是位處舊區的金門戲院。（導演徐克）

家在香港
這套戲你未看過，唔奇，但又是另一套當年我堅持要看的電影（證明我早就中了影評人的毒），唔知點解，我對電影中的好多畫面都記憶猶新，那時，我十歲人仔，點解會走去睇部政治戲呢，莫非，我已對內地與香港的前途問題若有所思，擔心到中英談判下的國族身份。我還記得，因為這部電影，我一樣是先與家人鬧場大交，他們才肯帶我去看這部奇怪片，而睇完後，家人仲問我，睇完啦，咁點啊，這問題，到今日我都唔知點答，……。（導演是敬海林）



癲佬正傳
到後來，我開始與同學仔聯群看戲，再無乜因選戲而與屋企人鬧交（雖然有點懷念），不過，原來與同學仔，我一樣可以爭得臉紅耳赤，這一套《癲佬正傳》，是我背負與同學仔割席危機而挑選的，同學覺得搵笨，我則心情沉重，現在還留殘影的，是周潤發那時的髮型好有型有款、秦沛的有殺無賠，以及梁朝偉難得的青澀味，這可能是爾冬陞導演最打動我的一次，另外，黃仁逵的美術功力也不能抹煞，不得不讚的。（導演爾冬陞）



生死線
話說這是套嚇親我的電影，幾個人去小島旅行，齊腳去，少咁幾個人返，這個時期，我開始一個人上戲院，第一次在電影院感受到港產片的恐怖氣氛，躲在椅背，半合眼睛，不敢動彈，對後來幾十年我都對恐怖片有所抗拒，這電影實在功不可沒。（導演梁普智）

1/2段情
對一套電影的遠程記憶，有時是幾個畫面、幾個造型，對於《1/2段情》，我就只記得美術與音樂，美指是張叔平，配樂是盧冠廷，那「黃咁咁」的畫面耳目一新，而全因為音樂而能訴說出整套電影主題、故事的，我想到底，都只有這一齣做得到。（導演陳國熹）



龍虎風雲
一直以來，我直認《龍虎風雲》是八十年代的經典之首、臥底片之冠（唔好問我同邊一部比），片中那種借來的西洋味、滄涼感，直情就是一種非常紐約的感覺，又滿足下我當時追求西方藝術的口味，所以，到後來林領東在荷里活不敵徐克、吳宇森，我心是有戚戚然的（肥媽之後的轉型當然也是另一憾事）。（導演林嶺東）



英雄本色
當然，《英雄本色》的煽情與硬道理我也接受得來，也曾經在戲院激動過（那個死人大哥成！），不過，最我覺得，顧家輝的原作音樂出了很大力，真的，音樂一出，心情悸動，銅鑼灣新寧中心的畫面又浮現了。（導演吳宇森）

殺手蝴蝶夢
不是《最後勝利》，更不可能是《烈火青春》，我最刻骨的記憶反而是屬於這套，因為那種誓死相隨的情感，這種不能逃離的現實氛圍，當時，我只識鍾鎮濤、梁朝偉、王祖緊，不明白原來我愛上的是──陳冠中。（導演譚家明）



我愛太空人
你看到此，大概看到我的電影記憶都與社會政治扯上關係（這句是夾硬的，有甚麼電影不是呢），論深入看香港，我選這一套，即是，明明我當日銀行戶只得一百幾十，咪話無機會移民、留學（雖然確實拿了兩次表格），就連香港那一千平方公厘都未認真看過，我就只憑港產電影帶我遊世界，但因為此電影，我深切體會移民他方的錯落情感，繆騫人、甘國亮、恬妮、曾志偉，看得我心情起伏，愛恨交纏。我驚訝的，反而是何解今日仍留在幕前的，只剩下最不堪的掌門人。（導演羅卓瑤）



繼續跳舞
揀這套而不選《神奇兩女俠》，實情是覺得繆騫人勝過鄭裕玲七皮，演技與外型更勝過彼邦的梅麗史翠寶、莎莉麥蓮，美術又奪目，連劇情、對白都異常精采，玩味一世，你話後來的王家衛《東邪西毒》沒有抄巧，我唔信。（導演甘國亮、梁普智）

阮玲玉
《阮玲玉》的震撼，是夾雜有一點看不懂的幻象，又連自己都覺得自己有點造作，又可能因前作《人在紐約》太作狀的綠故，《阮玲玉》就變得更更可人，半真、半假，半故事、半記錄，教我這個年輕觀眾無言而對，相信港產片也能上得殿堂影。厲害厲害。



誘憎
而《誘憎》，又是突破了一切規限，我作為觀眾的，把情理都完全抹掉，享受舞台化的表現主義活現銀幕，羅卓瑤絕，方令正絕，葉錦添絕，劉以達絕，吳興國絕，那時是一個還有理想的電影時代。（導演羅卓瑤）

旺角卡門
新導演神采之作，大概以《旺角卡門》至為上盛，一年一百幾十套江湖戲，何解就是這套吸引眾人目光，令人嘩然，故事其實都是差不多（仲要是表哥、表妹喎！），究竟是攝影、燈光、美術、剪接，還是甚麼呢（當年還未知甚麼是分場、分鐘、場面調度等等扮野名詞）？但張曼玉的脫胎換骨，張學友的截然不同，令我覺得在江湖片潮也是不賴。（導演王家衛）



新不了情
原來爾冬陞還有佳作在後，對，佳作，我當年也不是十八廿二，其實一直對苦情戲都避之則吉，但這套戲對孤單創作人的關懷，對街邊音樂師的尊敬，無出其右，我直頭可以撥開那位身患絕症的女主人，以一套街頭社會電影如是觀。（導演爾冬陞）

阿飛正傳
唉，王家衛，闖禍啦──我當時真係咁諗，我苦等幾年，可能真係代入了導演的位置，想像緊出品人鄧光榮的目光，我那時，離開電影院，真係第一次聽有群眾叫回水的，所以，愛上這套電影都是其後的事，因為，雖然旭仔有型有款，我還是極力期待劇力迫人的港產情節，我也是期待梁朝偉的賭仔上場，點可以咁呢。

咁樣咁樣，就是那一個閣樓鏡頭，就完結左港產片最輝煌的年代了。

三峽好人

(註：Blogspirit似半死，先借自己的網綕空間，亂談電影)

內地同事請了我吃幾粒大白兔，我頓然想起了《三峽好人》。

以茶、煙、酒、糖串連的現代故事，這幾種產品都富有中國特色，蘊藏五千年的沉重文化，至於背景，不論是大同煤礦、還是三峽拆卸地盤，通過余力為的高清鏡頭，都成為襯托現代人虛空心態的最佳風景，覃樟柯的堅，在於他的尖銳眼光，以及那別樹一格的隨意性，挪用很多順手而來的人物、物件、環境、幻想或流行曲，匆匆併合，慢慢細味，所以，每一次重看作品，甚或重想他的作品，自會弄出另一翻不同味道。

這些事，這些物，這些人，這些想，這些歌，其實我們都見過、遇過、唱過，只是，我們不是賈樟柯，不善於凝結景觀，深思現狀。

很多時，獨立電影的作者都過於重視作品的完整性、流暢性，一被人談論，一被人批判，就拉緊了身上的自我束縛，但覃樟柯不，覃樟柯示範了一套不同風格，即是參加威尼斯影展，又即是早知電影會流入世界市場，他與余力為一樣簡簡單單，以最簡約的手段去拍攝，沒有吊臂，沒有steady cam，拍攝前或許又沒繪過甚麼故事板，鏡頭與鏡頭的剪接間的粗疏就隱約呈現了一度空間，讓人思考角色，讓人思考創作人的動機。

這種隙縫甩漏，自然就別於杜琪峰那種千金營造出來的Silence。

故此，我不覺幻想的特技鏡頭意念不妥，因為賈樟柯一向都有其率性的、天真的念頭，只是，Menfond的特技很完美、很荷里活，不是lo-tech的、低智的，這反而與電影主題有點格格不入吧。

奧斯卡後遺

今屆奧斯卡之後，我忽然重讀了《史柯西斯論史柯西斯》，忽然重看了《的士司機》，間中又隱約幻聽到 Scorsese 的紐約口音，腦海經常浮現出他在講述美國百年電影的片段殘影。

小心，我中了毒。魯卡斯、史匹堡、哥普拉，還要有Scorsese，這一幕足以抵銷我對今屆奧斯卡之夜的不滿，這幾位電影才子可算是我的啟蒙偶像，不是他們，我大概今日只會迷頭迷腦炒股、炒樓、炒外匯，又點會儲到一屋發霉錄影帶呢！

Scorsese對影像的執著，對演員、劇本、剪接、音樂、攝影、美術等等的執著，似乎又很難找到另一位替代者。當然，奥斯卡的金人仔不代表甚麼，不過，Scorsese既以最專業嚴謹的態度對待荷里活商業電影，以這個商業化到不得了的金人作為回謝也實不為過。

Scorsese，恭喜恭喜。

雙周刊

有些東西，想懷舊都好難。金電視、大眾電視、年青人周報、好時代、新時代、Smash Hits、Interview、大影畫、越界等等，這些雜誌都曾經伴我成長，曾經「迷」過，但，如今，都死了。

還活的，應該是公教報、號外、明報、明報周刊、明報月刊、蘋果日報、東方日報、信報、壹周刊等等，事實證明，活著的各有因由，活得久未必代表精采，有時，一剎那的輝煌，反而更妙。

在我的雜誌史中，《電影雙周刊》與我相戀最久，真金白銀的買了近十年，由黑白到彩色，由文字到圖片，總之，雜誌停刊，我就總不能不傷心一陣，誠然，少了一本電影雜誌不奇，連唯一一本電影雜誌都不能生存，這樣的城市，又誰敢瞪眼說以電影工業為榮。

說來我搞過出版，也曾為搶救一本雜誌的生命而日夜工作，我漸發覺，出版人的誠意不能改變現實，甚至，一大舊的金錢也不能改變甚麼，有就有，無就無，一本雜誌的生存指數是靠讀者、出版人相互賣力的，讀者不賣你又可以點？莫非又要像很多生活品味雜誌般，無人賣卻包裝靚，扼廣告兼偷運往堆田區。

一本雜誌，原來要靠多方面的努力，有讀者、有廣告、有料的編輯人、有心有錢的雜誌老板等互相協調，方能成事，現在，我就認識到很多暢銷報刊雜誌的幕後人，編輯記者們對自己的出品不欲觀之，情願宵夜暢飲卡拉OK，到鋤書會、鋤報會前才臨急看一看，我在想，自己都不想看，這樣的報刊是甚麼呢？

曾有一段時間，《電影雙周刊》是令讀者感受到背後人的努力、感受到編者與讀者的互動感覺，所以某年某月我曾明知無稿費而投搞，亦曾寄出我的自薦工作信。如今，老土講，俱往矣，環境令本土報刊越來越難生存，同樣也令香港電影越發展越霉爛，今日，走到報攤，想買一份報刊躲入酒樓，我是無甚選擇，最後，情願吃多一籠蝦蛟燒賣。

香港電影

我愛香港電影，但我偶爾會立壞心腸。今年暑假期間我隔數天就檢閱票房數字，暗裡還在靜候香港電影被踢出十大票房排行榜的一天。始終，這情況尚未出現，但我相信，不遠了。

我的黑心來得沒有因由，只不過是眼見香港電影低落，電影人又不思進取，我的壞心場就悠然而生，說來，很不該。只恨的，是眼見深愛的電影人經常走出來聲討「網上老翻」，又以威嚇式律師信要求網民賠償，我是心痛的，深深覺得他們走錯了方向。

首先，我要表明我只是一位電影愛好者，過去十多年我一直有記錄自己所看的電影數目，平均一年約70至130部，超過一半是買票進電影院觀看的，觀看翻版影碟的數目應低約5%，經下載得來的應低於1%。不過，有朋友以為我是瘋狂電影迷，我常說，錯了，在我的朋友中看得比我多的，兩隻手也數不完。

而我也要先坦坦白白，我在學期間曾於圖書館偷偷影印過半本頁數的參巧書，我在80至90年代期間用的個人電腦軟件也是百份之百的翻版貨，還買入無數的翻版電腦翻譯書，另外，我家中收藏了超過一百套翻錄電影或電視製作。我相信，這些行為都是法律所不容許的。但是，每個人又可以想想，自己在過去幾十年間做過幾多類似的犯法的事呢。

我只是想說，電影工業不是「我賣你買」的一場交易，創作與觀眾其實同時在參與的，當你發現有「很多」觀眾選擇不入戲院，另外又有很多人情願透過在網上非法下載的時候，你究竟有沒有想過是甚麼原因。無可否認的是，進入戲院觀看與網絡下載是兩回完全不同的經驗，所以，以為禁止下載（但願可以的話）就會令觀眾回到戲院確是天真的想法。

我不是在講法律這個問題，這個範疇我知得很少，我想講的還是電影，尤其是香港電影工業。我在此時此刻深思到這個課題，或多或少是受到youtube近來流行的原故。對！youtube，又一個引人犯罪的網站／軟件，終有一天這個網站／軟件是能在一秒間播放一套個半小時的電影的，信我！五年之內。

這或許就是網上的現實。

香港電影人的盲點是「香港市場」，這個曾在八、九十年代間被電影人呼風喚雨的市場，為何如今他們又會不明白觀眾需要甚麼呢？八、九十年代我們看著電影長大的，至今還應該是30、40多歲吧，他們身上總有點錢，又因何會放棄一個曾經享受過的娛樂經驗呢？

屢說不新的是，香港電影受制於明星制、片主制度之下，電影人除了出走北方之外，又有沒有想過怎樣打破局限呢？觀眾好應該多行一步，電影製作人也如是。

都說成是創意工業，我相信電影人是有必要打破一些傳統觀念的，不論在創作、製作、發行及宣傳方面，譬如說，互聯網是一個充滿了罪惡的場地，但又會否在這個罪惡場地上發掘生機，增加觀眾入場看電影的欲望呢，好像電郵片段、互動遊戲、製作特輯等等，我發現，很多香港電影根本連一個屬於該片的主題網站也欠奉，當你明知還有賣埠、還有VCD、DVD的二、三輪熱潮，在網上結集起一個群體是相當重要的市場策略。

現在連化妝品、汽車等生產商都利用網站培育忠實擁躉，為何香港電影這龐大的娛樂工業就不屑做呢？我在youtube上重溫了周星馳的數十段搞笑電影片段，我在想，假如我是周星馳，假如我又因甚麼法庭頒令而獲得上載片段的網民的身份及住址，我想我是不是應該寄上一張感謝卡呢？還是發一封警告信？

我也是一個文字創作人，或多或少感到這幾年媒體產業的困局，總覺得，媒體與觀眾的關係其實建基於信任之上，導演傾力費心地拍戲是相信觀眾會買票入場，觀眾望望海報而肯乖乖買票的也源於相同信念，兩者地位平等，也必須誠懇、坦白。只是，近年香港上空濃罩著不信任的空氣，人人猜疑，人人嫉妒，人人指責，媒體與觀眾在互不信任的狀態下難謀突破，雙方越鬧越烈，都在互相推卸的氣氛上虛耗時光。

偷拍 (Hidden)

法文片名是《Cache》。Michael Haneke 作品。假如電影的角色是引發觀眾思考，Michael Haneke的作品往往是頂尖示範作，《鋼琴教師》曾經教我目瞪口呆，《偷拍》實在也帶來無限聯想。

《偷拍》誘導觀眾深入角色內心，無論是男主角Daniel Auteuil或是女主角Juliette Binoche的心內幽情，觀眾均能深刻體會，明白到謊言不能延續下去，中產知識分子自有知識分子的道德枷鎖，表裡未必如一。

錄像、電視、電影各有暴力，導演企圖打翻影像真偽，也不一定要觀眾獲得完滿的故事邏輯，這種不確定性正正是影像科技所賜予的，或真又或假，你以為可憑藉影像追求真相，卻發現越挖越深，越挖越不能自己。

由家門展開的故事，我特別心動於男女主角兩夫妻的情深關係，一盒影帶放在門外，屋內是妻子與友人談笑風生，作為男主人又可以點樣？怎去面對？電影中的這一所大宅間隔，無疑就是呈現著中產階級的不安思緒，一個堂煌大廳任由各方「友好」展現才情，風花說月，到真正面對心靈困境，男主角卻寧願走入黑暗房間，繞道而行。

我不特別喜歡法國電影，但很多法籍電影能帶來深刻體會，如這部，由一個人到種族恩仇，層層推進，步步進逼，尤其在這個荒唐的影像年代，網上的、偷拍的、遺忘的、虛構的，一切都是影像行頭，信以為真。

不幸的巧合是上星期的《星期二檔案》，以簡陋的角度描繪錄像科技的存在，面對著《偷拍》，尤如一個口齒未清的嬰兒與大師相見碰面。雖然，同樣是影像。

加菲貓2 (Garfield: A Tale of Two Kitties)

加菲，何止兩隻。腦海中的，還有另一版本。

兒時買來的唯一的翻譯漫畫，就是加菲，博益出品，橫度，彩封面，黑白本，陪我度過了幾許童年歲月。當然，這種黑白本漫畫已不是當下潮流指標，今日銀幕上講求的是色彩化、Rendering精密度、Motion擬真效果等等。

這與記憶中的加菲有別。原本的懶惰、貪食，但睿智，其實與電影中突然威猛的肥貓不盡相同。

記憶不配也不礙事，重點是銀幕上的加菲能否帶來連場歡笑，又或者，終極問題是在Pixar式超級無敵電腦動畫氛圍下，這種以真人、動物與動畫角色的composition還剩餘多少吸引力呢？《加菲貓2》一片有一個特色，但凡是男女主角Breckin Meyer及Jennifer Love Hewitt出場的片段都略悶，公式得很，畢竟，加菲才是主角。

誠然，成人如我發茅嫌電影不依原裝，新世代打機一族又情願看盜墓妖女、最後幻想，這種單靠故事、笑話、動作，以及加菲的大肚dum的，究竟又會否吸引到你入場呢？

7月6日上映，暑假片，記得帶埋子女入場，代代溝溝。

撞車 (Crash)

終於有得上，但肯定不是萬眾期待了。

打鐵，還是要趁熱的，一冷，甚麼也不成。

光影聲畫──Crash

調情魔師 (Mistress of Spices)

甚麼是好的廣告片？這期美妙示範的是Nike的快樂足球，以美麗畫面來硬銷品牌形像又帶來文化訊息，品味，就產生了；當然，我們同一時間又有本土的失敗例子──白花油，一樣的構思，未必有一樣的效果。

我也不是談廣告，我想說的，仍然是電影。

《調情魔師》其實頗有廣告片的感覺，畫面精緻，乾淨利落，硬銷著印度而來的美人與香料，編導同時想帶入美式現代與東方傳統的文化對碰，可惜，後者落了空。全片沒有創造出思考空間，惶論衝擊，調子只成販賣東方美人、香料、甚至貞操，尷尷尬尬。

《調情魔師》師承《我愛碧咸》，但這次，就只能成為一套硬銷廣告片了，一切虛虛幻幻的，浮光掠影，怎能搞出反傳統精神呢！故事中的香料店儘管座落三藩市大街，但實際又失去與現實世界的任何連繫，少女心事變成牙痛小說，異地戀情變得不切實際，只值三毫錢。

我想假如電影主題不講印度香料的神奇功效，改寫成中國千年承傳下來的風水文化，《調情魔師》就是我們的《行運超人》了。

你．我．他她他 (Me & You & Everybody We Know)

還想推介一下舊網站（遲下想relaunch添！）。

在國際電影節看的影片《你．我．他她他》，趁本周上映，重溫重溫。

《你．我．他她他》

生命的飲歌 (As it is in Heaven)

瑞典片，入圍奧斯卡外語片，最後敗給才華洋溢的西班牙籍導演Alejandro Amenabar《The Sea Inside》，應該心服口服。本片故事講述著名指揮家患上惡疾，由繁囂城市走回小鎮，啟迪自己，又啟迪鄉鎮居民，令歌聲帶出人生活著的意義。

故事簡單，略有土氣，把主人公丹尼描寫得很「神」，一下子開解了全村婦嬬。論人物，我反而喜歡本片牧師一角，原本是權力中心，突然被怪誕藝術家倒毀一切，確是難受，本片細緻描寫他與妻子的相處關係，既喜帶悲，道出嫉妒心情。

歐洲的鄉村片總愛對大自然反思，本片不例外，開首小孩在稻田練琴與指揮家在音樂廳中構成對比，帶來對城市繁華背後的呼喚，視野廣闊，只是電影往後的通俗煽情有點過火，觀眾淡淡然地流下眼淚，未必是好。

如無差池，7月6日上正場。

攻殼機動隊 (Ghost in the Shell)

早看了《無邪》，但遲遲未看《攻殼機動隊》(劇場版)首集，今個周日天陰有雨，悶，就找來這套動畫經典朝拜朝拜。

我也不想再講《攻殼》對人與機械兩者身份的深思見解，其實單看《攻殼》的構圖、剪接、美術、配樂，實在已令人嘆為觀之，劇場版導演押井守充分掌握了電影語言，鏡頭的動態與靜態運動都別具心思，那管是半人半機械，角色的心靈描寫盡在畫面構圖之中，很有味道。

看《攻殼》，不是《足球小將》，自然找不著動畫師躲懶的瑕疵，反而，幾場動作設計（當然不只是招式，而是鏡位、場境、招式的相互配合）頗有大師風格，很程小東，也可能雙方相互仿傚的結果。

當香港影人一心追求荷里活式數碼科技，其實還是停留在動畫世界的嬰孩階段，未學懂如何把文本置入其中，十多年來電視台的動畫組不被尊敬，香港電影的科幻世界又只靠商業化的Menford與Centro去充撐場面，見Job拆Job，朝行晚拆。然而，電影與廣告畢竟是兩回事，香港水準暫時只能有《少林足球》與《風雲》等，甚至《無極》。想看一部似模似樣的動畫，難矣。