我們最快樂：快樂容易寂寞難

又是一齣愛恨分明的舞台劇，我指的不是角色，而是台下觀眾。

角色有幾寂寞、有幾快樂？
看完又有無知多啲？

同性戀的題材一直都被受關注，誰演？誰寫？誰導？懂不懂？真不真？Stereotype 還是純創作？有時我過份投入評論視野，會錯過了舞台上那份坦率的美麗。導演借用了錄像，現場及錄影交互展示，為各種視野加上更多角度；疏理與張力，作為創作者的自省與反思。

《我們最快樂》舞台劇由黃龍斌導演、莊梅岩編劇，主要演員有張錦程、游學修及梁仲恆，主線故事是一對年青伴侶阿生（游學修飾）與 Philip（梁仲恆飾）暫住了朋友的一幢豪華住宅大廈，遇上長居於頂樓 Skyhouse 的資深大律師 Neil（張錦程），三人都是同性戀者，似有種互相愛慕、互相關顧、甚或互相妒忌的曖昧狀態。

舞台上，編導有意表述在創作及製作的反思，三個演員要投入同性戀的圈子，編導也遇上世紀疫情而不得不作出的變動，時勢逆轉。同性戀既是小眾又被受歧視，在這大時代之中，路怎行下去，舞台劇又是否能正式上演呢？

導演有心與觀眾來互動，多角度看同性戀圈子的生態，不過，形體動作、群舞雖見藝術味，但三人生硬的讀出劇本就未算有趣，或者，台下觀眾都有 follow 編導、演員的社交帳戶，對其演出的背後經歷知得很多，但是，如果單看舞台，兩條線路的混雜都不算融合，打斷了演員的投入，觀眾也難被原本煽情的故事線感動。

不過，戲曲中心舞台既深又闊，燈光佈景卻未如理想，所以就算表現形式相近於林奕華的作品，在視覺、聽覺的震撼力卻有段距離，尤其下半場劇情理應殺到埋身，但群眾、主角們的形體表現也有點缺力，眾人仍似唔嗲唔吊，未算表現出宣傳海報帶來寂寞的快樂感覺。

編劇就算做足功課，其實也應避免寫入太多大眾對同性戀者刻板印象，尤其劇中角色太過沒趣：有錢、偏執、向上爬、盲中中，一旦寫得太實在就會變得煽情老土，所以，這就算不是同性戀劇場的問題，也是劇本上的沙石了。

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．男男正傳：社會上的光輝

．聖荷西謀殺案：移民的孤寂

．聊齋：點解聊齋

It’s Party Time：小薯茄要轉型嗎？

沒有愛上小薯茄，至少，沒有持續追看；不過，對充滿幹勁的年青創作人，哪有不支持、不讚好的理由嗎？

人人都望發達，但路徑眾多，大家都只能堅持自己的

入場前，我還與人討論小薯茄應該如何轉型，應走出狹窄的荃灣工廈辦公室，持續發展；卻原來，藉着六周年的舞台劇《It’s Party Time》，小薯茄團隊原來想告訴我知，轉型發展？擴大社群？增加收入？林林總總的問題，他們老早已經想通想透......

暖場樂隊及開場熱鬧的音樂過後，我方才發現《It’s Party Time》原來以話劇形式演出，就算間雜歌曲，但故事還是會繼續發展下去，在綜藝與話劇的選擇之下，小薯茄選擇了後者。

這大概是我入場後的首個震撼。話劇？未必是小薯茄的看家本領，笑話、鬧笑、互相糟質、嘉賓歌星、甚至遊戲不是更加手到拿來嗎？我擔心，不過，五分鐘後已經不再擔心，已經全心投入話劇之中。

舞台上的故事大概也是我入場前對小薯茄的疑問，他們會長大嗎？他們怎樣才可繼續下去？市場、廣告商、甚至觀眾無一不是冷酷無情的。但是，劇情話我知，他們會堅持歡樂，堅持佻皮，就算成員偶然走出去拍戲拍劇，他們回來也是小薯茄，不會是土豆西紅柿。

我雖然不放心，不過也沒再去想入場前的疑問，想繼續看這群由電影電視系出來的年輕人，台前與幕後，亂打與亂撞，繼續去碰撞出一個全新的娛樂視點。

雖然 T 恤太貴，最後，我還是訂了一個襟章，哪管最終何時發貨。

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．大初戀日

．不是盡力，是一定做到

．上上下下

大初戀日：KOL 的真偽

林日曦都在懷舊了，談中學生活，講初戀，原來都已經是二十多年前的事。

人名雖然不同，但這也是每個香港中佬的人物關係圖

這一台獨腳戲，台上角色另有名字—— 羅健成，字幕又早說明故事是虛構的，但台下捧場的觀眾或許不當一回事，認為這就是創作人林日曦的美麗回憶。林護中學、葵廣食店是真，甚至 Miss Law、凌雅麗、吳文輝都在劇終後的錄像中現了真身，那台上的這位主角又豈會是假的呢！

創作人有意或無意間製造出來的話題，在這 KOL 時代也是不能忽視的創作元素，就如一則原創的 IG post 或 FB Video，瀏覽的人大概也相信內容與這名 KOL 相關，那怕早說明了這是一則廣告或贊助內容，擁躉的 Like 其實也是給予這名 KOL 而不是那產品的。

又如，林日曦搞了一次唔知做乜的優先開賣，萬多名的忠粉捧的是人物，那就義無反顧，優先付款，也又如，創作人早說明這次不是揀篤笑而是一齣舞台劇，但看的聽的人又怎樣去詮釋羅健成口中的台詞呢？劇中的初戀、偶遇，又或葵涌街道、梅窩沙灘度假屋，對我們來說都是真實的，別無虛構。

如果優秀的舞台作品是帶起了觀眾自身的想像與回憶，那《大初戀日》成功了，觀都既看到舞台，腦海又被帶到自己的回憶之中，中學與同學的互相折磨，被老師責罰時的片片哀愁、甚至到機場送別同學的第一次或再一次移民等等，個人的回憶有悲有喜，觀眾此劇都樂意以笑聲回應。

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．彭秀慧 29+1  

．黃子華：金盆啷口

．我愛阿愛 

聖荷西謀殺案：移民的孤寂

莊梅岩的 2009 年的舊作重演，台上有田蕊妮、潘燦良、溫玉茹、朱栢謙，導演是甄詠蓓。

田蕊妮重新踏上台板，支持是肯定的，拍檔還要潘燦良，那股中產味未入場都聞到。不過，聖荷西是乜水？人名？地名？我沒留意宣傳，連潘源良執導的電影都未看，只知道劇本很勁，勁得四度重演，還有電影。當然，今日的莊梅岩，與那時的莊梅岩，名氣也大不相同了。

Curtain up，移民戲，中產，郊區大屋，人煙稀少，好一處聖荷西，原來指美國西岸的一處郊區城市，當然，看着看著，又發現編劇應該在與觀眾玩遊戲，這對夫妻由合拍到衝突，由好客到似乎怕了陌生人，但是，期待的謀殺案還未開始.....

誰殺了誰呢？誰受害？誰行兇呢？

我是有點太心急，等待得有點不是味兒，就算此時此刻談港人移民份外傷感，切身的想像到在他鄉的孤獨味，但是，此戲不談政治談人性，假面、真面，原來要到下半場中後段才展開，活力十足的小學同學 Sammy (溫玉茹飾) 終於帶出真相，但 Patrick（葉進飾）夫妻一對又有點插科打諢，諷刺味不夠。

劇本充滿了電影感，不，是電視劇的味道，如果遇上高手導演，拍成八集 Netflix 影集，更佳。這個劇本有悶場，但實在有令人聯想到更多的味道，如果，不在舞台，如果，沒有時間限制，如果，加添一點鬼魅元素。

現在，缺少了如果，單看舞台之上，我卻被那份疏離感籠罩，格份觀火，等主人公親自解釋，原來這樣，原來那樣，完場後保持口密，忘記在觀眾席上的納悶感覺。

伸延：

．《6月35日》

．《短暫的婚姻》

．《改造情人》

親親麗南：堅毅的母親

去年12月底，當我看完《親親麗南》(The Beauty Queen of Leenane) 之後，走過已被封鎖的馬路上，沒汽車，沒巴士，偶爾走過一隊消防或救護隊伍的，路旁響起了零落的掌聲鼓勵聲，此刻，我明白到，在不遠的幾公里外，應該已釀起一場衡突了；也沒有想到，當我看完《親親麗南》之後，因疫症關係，我已多個月沒法走入戲院、劇場、音樂廳等令我心安的殿堂。

蘇玉華與潘燦良配搭得多，找來葉德嫻既是良知，也是突破。

我知道，世界變了，就在我看完《親親麗南》之後......

看過很多蘇玉華、潘燦良的演出，卻想像不到葉德嫻會走上劇場的舞台上，而她，個子小小，嗓音沙啞，一直都以一把有力的聲音來吸引我，尤其當年她在黑白唱片公司，出版過三張風格不一卻同樣具故事性的專輯。今晚，我得以看她的，想看看她走上街頭之後的演出。

《親親麗南》格局小，一個場景，遠在愛爾蘭鄉郊的荒涼小屋，由母親與女兒的爭鋒相對開始，兩人既愛也恨，心底的黑色力量隨時爆發，飾演母親的葉德嫻演出游刃有餘，不徐不疾，蘇玉華飾的女兒反而擺脫不了一陣本土味，某一刻，我甚至把角色與港水性格相題並論。
我驚訝 Project Roundabout 找來一個遠至歐洲鄉郊的故事，喚起了我在演藝學院時代經常溜進劇院看的學生作品，就是這種翻譯作品才會帶我走出原有想像，一時高山、一時荒野、一時冰天、一時暴裂，令我走出了香港這個彈丸都市，想像一下異鄉異域的國度。

葉德嫻很本土，就算我不太熱衷她主演過那種流於煽情的母親角色，但我猶記得《沒有太陽的日子》中的訪問，以及這幾個月在網絡新聞上捕捉到她的身影，個子小小，毅力無窮，堅守住自己的一份信念。

伸延：
．《改造情人》
．《謊言》

四川好人：是好是壞自己揀

一直未認真看過布萊希特的作品，直至去年12月，才有機會遇上《四川好人》。

好人難做，沈得又怎可能贏得全世界的掌聲呢！

吸引我買票入座的與其說是布萊希特，不如說是高世章的曲及岑偉宗的詞，因為假若不是本地化的曲詞，我實在未敢踏入這個劇場，深怕布萊希特的陌生化與我相距太遠，太難掌握。

現在，一聽粵語，陌生感自然消失，甚麼有種親切感，我看著故事中好人與壞人的爭相角力，良心又被欲念苦苦壓迫，實在與現今的摩登社會差別不大。這位沈德是好人，但好人有時真的要等運到，當運氣都離去之後，實在沒有幾個會回頭同情好人的初心。

這次公演正值香港危難之時，政治不穩，民怨載道，實在似回歸到某段歷史時空，好讓每個香港人表達自己，前程雖然未卜，但自身的好壞可以自行選擇，未必關乎富貴與否，而是呈現人性的初心。

伸延：
．《奇幻聖誕夜》
．《我愛阿愛》

5月35日．當我們還可以......

當我們還可以說六四⋯⋯
當我們還可以感悲傷⋯⋯

編劇莊梅岩沒有側寫、沒有隱悔，坦坦白白說出六四為這個家庭帶來的傷痛。故事沒太多高潮起伏，時淡時烈的情節與觀眾感情互動，這30年沒有說出口的，這30年沒法忘記的，就讓這位快將離世的母親一口氣說出來。

六四舞台在這個香港動盪的夏天帶來了《5月35日》，故事是講關於六四死難者母親的悲傷，由30年前起，一直沒有安樂過，足足過了30載的孤苦生活。

就只是一場拜祭、三支爉燭，這卑微的心願為甚麼一直不能實踐？國家機器在情節以外轟轟開動，誓要把這位母親壓至粉碎。其實，30年逝了，當中又有沒有一絲改變呢？

場境不同，時辰有別，劇場之外就有無數國家機器，驅驅趕趕，幾條馬路都被人群封鎖著，目的也不過是政府真誠的幾句回應。這一夜，走出劇場後沒有公共汽車，路被封鎖，像凄冷荒謬劇的佈景，偏偏走過眼前的人都是血血肉肉，幾聲鼓勵，幾點掌聲，往後又不知是甚麼光景了。

．政治還政治
．建構中的香港
．香港已經走投無路

家：家家有本難念的經

由 Geoff Sobelle創作的《家》(Home) 是今年香港藝術節的舞台劇作，我入場前沒做足功課，只知道以家為題，舞台由演員慢慢搭建出來，或多或少會令我這種窩居在香港住宅的觀眾有所認同，最後，我的推測雖然沒錯，但西方藝術家畢竟對家的要求有限，建出來的複式居室，很難才會鑽得進中國人對家的心底深處。

舞台上的設計、燈光巧奪心思，只是作品未觸及觀眾心靈。 

Geoff Sobelle優勢是形勢動作，演員都無需台詞對白，逐漸就把舞台由零搭建成這個兩層高的複式居室。第一個演員由觀眾席步上台，意味到這劇著重與觀眾的互動效果，不過，我一直怕互動作品，因為人人的期望表現各有不同，眼見創作人終於認真地將家庭構建出對生、老、病、死的疑問之時，卻無端因為與眾同樂，忽變成與觀眾互動參與的大派對。

就似我這一晚參與的觀眾坦白，在台上被迫發言分享，說自己的家就只有丁尺之大，怎能無間斷地說過十分八分鐘變成劇場的背景音效呢！這雖然惹來我等聽得明白的觀眾笑聲，卻顯然笑中有淚、笑中有着無邊無際的感嘆！

舞台上的設計無與倫比，演員的出入位置五花八門，衣櫃、浴簾、雪櫃等左穿右插，創作人寫出了物離上的家所帶來的歡笑與憂愁，但想深一層，中國人對家的象徵有何止於此，家也與家族、血脈相關，不論我只得三四百尺抖室，又甚至是無家可歸的飄流一族，家仍然在我的心中，家仍然代表着我的一個落腳點。

所以，我覺得 Geoff Sobelle 太早把家寫完，一廂情願就把觀眾帶進舞台上的家，與眾同樂，那就似乎捨棄了道出家的更深層意義了。

伸延：
．深夜小狗神秘習題
．聊齋
．林懷民舞作精選

林懷民舞作精選：舞出天地

雲門舞集始於 1973 年，和我這老頭的出生年份差不多，雖然我在中學期已聽聞雲門的威水史，但竟然轉眼又過幾十年，我才在文化大劇院中一睹雲門舞集的精采演出。

雲門的舞者展現了年青人的力量。

對舞劇認識有限，就算在學於演藝期間也只偶爾看一、兩齣學生匯演，直至火紅的民運年代，我才首次入場看舞劇，一睹了城市當代舞蹈團的《地獄變》，那一刻的文化震撼，我才驚覺自己喜愛的戲劇原來可與舞蹈昇華合體，匯聚成一種既具劇力又異常感性的現場演出。

今次看林懷民的選集雖然沒有澎湃心情，但依舊感受到創作人的創作靈魂，創作人對土地、對自然、對人心的描述充滿力量，尤其雲門的舞者都是年青力壯，表達的是坦誠坦率的原始欲念，看得出林懷民對中華文化的愛意極濃，多場舞蹈均與五千年文化融為一體，有耐力，有底蘊。就算選集欠缺了完整故事，也絕對看得我滿心舒暢。

舞台上的燈光與佈景雖與原劇略有不同，但一場接一場令人目眩的燈光佈置，讓觀眾感受到即時的視覺盛宴外，也能推敲出原劇中的舞台變化，書法、山河、草稻、風浪等景致一一呈現，紀錄着雲門舞集多年來創作中的無邊無際。更意料不到的，是下半場的序幕以一系列的流行曲帶起，令觀眾回味到台灣流行曲興盛的年代，我一直嚮往多媒體結合古今的雜家創作，竟然在雲門的舞步下浮現出來。雲門雖然專注於現代舞，但我同時佩服圍繞舞者的投影、燈光、美術、甚至音樂，這一刻，我真是被感動了，再無須為創作下一個定義的框架。

台灣的創作往往連繫土地，把台灣人的純樸特質表露無遺；而香港，明明就是出生於中西匯集的花花之地

，但真正體驗出與年青人與都市結合的創作委實不多，或者說，被搬上大台的，似乎都是一些意料之內的

大團作品，政府搞出一個戲曲中心，又會培養到幾多年青具魄力的創意作品呢！

．忘靈之境
．聊齋
．華麗上班族之生活與生存

短暫的婚姻：中產的幸福生活

莊梅岩的作品字字珠璣，寫出了幸福的裂縫，既是天意弄人，有時又是人為的錯失。電視版的無力感很強烈，審視日常，細緻地呈現出中產生活的無力感；而劇場版就更貼近生活，點點滴滴，有種肥皂劇式的場景設計，以 Mi 的遭遇作為主體，凝視老公、凝視生活、凝視幸福。

窗明几凈的空間，卻似乎去掉了對舊物思念的情懷。

我不是師奶，也不屬中產，當然也不是住何文田舊式豪宅，不過，從劇場上卻感受到中年男人的宿命，妻子的離開固然神傷，但面對留下來的幼子，那又怎麼辦呢？說好的事業有成到頭來是無力自處、無力去照顧身邊最至愛的家人；潘燦良做得一貫的穩妥，但未及電視版的陳奕迅來得驚喜。

舞台上，雖然仍然是一樣空蕩的家居和遼闊的天台，但劇本中的那種對街道、對舊物的思念感覺也不太濃烈，換來的，是搶鏡的 Ceci 一角（楊詩敏飾），她既似事不關己的旁觀者，但又像曾經滄海的過來人，單身母親的壓力她知得清楚，被第三者介入的婚姻她也經歷過，就是這一個角色，足證莊梅岩有心為劇場觀眾帶來另一道風景，把現代都市人的婚姻寫得棱角分明，兩個苦心經營幸福的女人，偏偏遇上無法估計的結果。

論離婚，我不得忘記剛看過的《香港式離婚》，與之相比，《香港式離婚》明顯寫得較到肉、較突出，而且，我總覺得《短暫的婚姻》舞台劇的選角組合有點奇怪，有種風馬牛不相及之感，雖然是新款新鮮，但到頭來又未見擦出火花。

我記起達明一派的《甜美生活》，偶爾也會問問自己甚麼是幸福？是殘酷的公司繼續為我加薪加福利，還有孩子入讀一級的名校呢！當曾經夢寐而求的幸福來到我的身邊時，而我，又快樂嗎？

．《短暫的婚姻：電視版》
．《香港式離婚》
．《謊言》
．《改造情人》

香港式離婚．戰場上的情慾角力

一直尋找動人、有力量兼有想像力的劇目，《香港式離婚》就是一個選擇。

劇本雖然沒有天馬行空，但貼近香港生活的實感一樣令我嘗心悅目，打動我的除了是多角度描述香港人對婚姻的態度外，還有率性小女子的真性情與殘酷的港式職場世界。李鎮洲與劉雅麗的壓場感自然是意料之內，但楊淇的演繹也合乎了我的想像，Emily (楊淇飾) 一角既是可人兒也具備討人厭的特質，那種天之驕女、我行我素的個性正是打破職場框架的小藥引，而且，小姑娘更拆解了 CK (李鎮洲飾) 與 Laura (劉雅麗飾) 的一段中產婚姻。

層層叠叠，一步又一步，Emily 與 CK 由大牌檔開展的一夜，煞是近年看得我最心動的場面，導演把寬大的舞台切割成三個小場景，慢慢融化了兩人在職場上的無形界線；相比起 Laura 與舞伴 (梁祖堯飾) 的一幕，CK 的剖白更為含蓄，慢火烹調，力量反而更大。

黃詠詩的劇本富於本土味，見工、上班、婚姻、生活壓力、亦愛人亦朋友，各種場景人物都充滿了香港味道，甚至會令我想起昔日、今天的一些朋友、一些回憶。我近年不明不白的追看都市情感關係的劇目，似乎在這個最後的公演中找到了一個出口。

伸延：
．《謊言》
．《狂揪夫妻》
．《聊齋》

黃子華金盆啷口

當黃子華的 show 已經不好笑，你自會明白他的楝篤笑根本就是一面鏡子，呈現著當下社會的日常狀況，而在這一刻、在這氛圍，大家都已找不到笑的理由，而他，作為一個以「笑」為賣點的人，高聲叫出要「金盆啷口」，為自己的 show 劃上句號，以行動去讓香港人繼續思考。

我知，這或是一場宣傳技倆，但看回舞台上，黃子華竟然呈現出前所未有的無力感，他不再賣弄他的外表，不再以揭秘娛樂圈趣聞來搏取掌聲，在幕與幕的接場位，他是無力地坐在舞台孤單的座椅上，繼續沉思，繼續期盼。

相信在場每一位觀眾都感受到這次演出的氣氛有異，談論的話題竟然變得不便公開，包括警察與暗角、中港心計、港人生活的荒誕與暴力、娛樂圈的杯葛與平反、同性戀非刑事化的前因後果等等，觀眾有時笑、有時想、有時無奈，想不到這位「神」竟然翻開了我們不敢、不願、不忍談的舊話題、舊記憶。

我看過 show 後好幾天心情起伏，不停回想他所說的，落得上了一堂哲學課的無力感。然而，我相信紅館中所有人都感受到這位表現者的真誠，在賺錢之餘不忘呈上自己血肉之軀，不去計算未來是否會被秋後算賬，不怕下一回還有沒有贊助商的重金贊助，甚至幾多積累下來的粉絲會因話不投機而割席離棄。

他賣的不是笑，是真。

．黃子華．黃傘子
．子華．伊館
．破地獄與白菊花

謊言．夫妻相處之道

《謊言》是李鎮洲執導的劇作，潘惠森粵語改編。原作是法國小說及劇作家 Florian Zeller 編寫的作品，於2011年在巴黎首演，寫兩對夫妻的四角關係，互相隱瞞又互相猜疑，一時真心一時假意，透視出現代人對婚姻的不忠不實，又寫盡無處不在生活壓力。

簡約的佈景與燈光，把焦點全投射在四個角色之上。

自從一齣電影《誘心人》，我就情迷於這種關於情侶互揭心計的現代愛情故事，殘酷的、惡形惡相的，呈現出夫妻情侶間相處往往滿口謊言，又會被無形的偏見鎖於局中，難以自拔，既無望又無助。《謊言》以一場床起開始，慢慢揭開四人間的權力與情慾關係，究竟是誰開口說出第一個謊言呢？

性愛既是夫妻間重要的連繫元素，但同樣也是一顆引誘人心的毒蘋果，舞台上四個角色爭風呻醋，背後的情慾關係更帶來無限的畫面，Lauren的一個眼睛說穿故事，Michael的苦苦追迫只是無矢而終，Alice其實夾在磨心，Paul只得既坦誠又說謊，弄得人人繼續活在糖衣之中。

劇本沒有把四人寫得深入，角色都似乎是平平凡凡、普普通通的現代城市人，只是有點錢、有點品味、有點空閒，人心就被性慾的魔鬼牽住走，謊言一觸即發，喋喋不休，火速蔓延。

．改造情人
．狂揪夫妻
．29+1

29+1．難關難過關關過

來到公演的第99場，我才進場觀看這套一直期待的舞台劇。電影版的感動仍然繫於心頭，想這舞台劇也必會帶來滿足感，果然，創作人彭秀慧沒令我失望，在序幕中的強勁舞蹈，馬上也令我意識到舞台上的林若君有別於電影版中的那位，也證明彭秀慧親自擔當的重要，畢竟，舞台上的演員與觀眾無阻無隔，台上人的情緒起伏直接打進觀眾心底，毫無保留的坦誠相對著。

彭秀慧的個人魅力，在《29+1》中表露無遺。

香港的舞台劇需要跟貼近香港社會面貌的題材，而《29+1》能數度重演，我相信也是這關鍵，故事寫的是女子三十的奮鬥故事，但更重要的，是描繪出女主角身處於這個現代化摩登都市，工作壓力、愛情壓力、甚至是面對年老親人的痛心感受，一點一滴，也是你與我所共同面對的。彭秀慧一人分演兩角，加強了前後對比，隱喻著理想與現實的分歧，也呈現出生活中的無力挫敗感。

劇目一直沿用原來的時空，設定時間在十三年前公映的時刻，讓這位快將三十女子依舊懷念住張國榮、陳百強的日子，當然，也由於此，我特別感受到這位小師妹的回憶片段，《日落巴黎》、《早班火車》，都是容易勾起思念的動人旋律。

做人不能停步，思念過後又要大步向前，29+1做了十多年，也讓我這一代人有了深刻的回憶，如果可以，我還是期待未來彭秀慧的《39+1》、《49+1》，難關難過關關過，香港闖了只少150年，未來的，就是要繼續闖關。

伸延：
．破地獄與白菊花
．白雪先生灰先生
．吃羅宋湯的日子

深夜小狗神秘習題．少年歷險之旅

由英國國家劇院 National Theatre of Great Britain 帶來的《深夜小狗神秘習題》(The Curious Incident of the Dog in the Night-Time) 改編自 Mark Haddon的暢銷小說，寫出這位 「有行為問題」的少年 Christopher 因鄰家小狗被殺而展開的一段神秘旅程，上半場是 Christopher 逐家逐戶的偵查謀殺事件，到他知悉父母關係真相之後，下半場他就走出安全區，就展開一段探險式的尋根旅程。

少年的複雜心靈透過燈光設計與觀眾緊緊相連。

劇場焦點落在 Christopher 與父母的關係，也有與 Christopher 關係密切的老師 Siobhan，觀眾既會投入到失落少年的心靈世界，又會同情作為父母親的痛苦與兩難，而 Siobhan 的身份則既是老師又似說書人，慢慢道出這位少年的思想與行為，既簡單又複雜，讓觀眾投入甚至愛上這位空虛少年。

當然，舞台上更奪目的，是燈光的設計，有別於一般的舞台投射燈光，今次還有精緻的發光道具，大至整個台板及三面的高牆，小至手提電筒及玩具火車上的小裝飾，拼合出千變萬千的燈光魅力，有時是場景的轉移，有時是心靈的描寫，尤其當少年遊走倫敦錯綜複雜的地鐵管道上，投影、燈光與錄像齊齊發揮功效，把原本平平的路程變成驚險之旅，正好與 Christopher 的心靈互相呼應。

雖然，入場前我期望《深夜小狗神秘習題》會帶來更奇幻、更多變的視覺奇觀，但很快，我就被這個故事、甚至這個少年所吸引，始後我就再沒有過份的視覺要求，畢竟，英國國家劇院不是 Robert Wilson，在充滿象徵、符號的表台上還有啟迪人心的家庭故事。

我承認我對現代主義的偏愛，愛那種充滿象徵，似是而非的描述與譬喻，加上劇中人那別人韻味的英倫口音，是一台我甘願打上五星的作品。

伸延：
．泰斯特
．鐵路像記憶一樣長　
．聊齋　

聊齋．點解齋聊？

「Why We Chat?」林奕華拋出了一個大問題？舞台上呈現的不是一個故事，反而是不同的問號，研究是我們在創造科技？還是科技操控了我們呢？我們的日常、思考、聊天、記憶、以及想像，是否都被外在環境而控制呢？

舞台上的一桌一椅，都呈現出林奕華對美學的追求。

林奕華的觀察力強，作品往往捕捉了當下的重要課題，今次，寫的是生活上的「有」與「缺」，前度、現任、虛擬、真實，是人還是鬼，為甚麼一下子都變得那麼近似？在這所迷離的大酒店內，有種日常生活所缺少的沉殿空間，讓這位男主人公照照鏡子、想想自身，反覆向自己拷問生活的意義。

舞台上的視覺不算強烈，過多的對話迫得我沒有空間，這三小時，又似是編導向觀眾嚴刑迫供，有的觀眾可能思考甚深，我卻有點想轉身而退，不是舞台的吸引力不夠，只是密密麻麻的對白聽得有累，眼睛又不得不追向字幕屏，最後幾幕似是重覆不休是呼喚。

黃詠詩有《破地獄與白菊花》的往績，對死亡寫得特別深刻，只是在愛情路上，她的文字比林奕華的更要淺白，近乎有點俗氣，要由一對老夫妻或一對資深演員念出來，總是身不稱身，我反而奇怪編劇在男主人翁的愛情路上大造文章而捨棄當下大酒店的似夢迷離，一眾服務員除了有過場搞笑的能力外，實在也應擔當與男主人公的心靈互動的角色。

或者，這是我首次覺得舞台上的演員魅力太強，硬把觀眾、甚至編導的目光吸引住，如果不是張大姐，情況又會如何呢？

我翻看非常林奕華的作品年表，由1989年至今，原來成為座上客的次數也不出十隻手指，但有時，名人的魅力就是如此難以說明，可能我愛上的是他的文字、他的美學、他的造型、他的個性，而舞台上的作品，那幾隻手指中卻沒有令我或叫好或流淚過。

．華麗上班族
．破地獄與白菊花
．等待香港

Scrooge! 奇幻聖誕夜．經典與大台

林澤群遇上這劇目，是他的好運，也是觀眾之福。

聖誕看的劇，但到農曆年假才肯寫下扎記，證明我這個寫作人寫得真慢，沒為這個網誌下過苦心，所謂筆耕十年還是換來零瀏覽量，敢肯定壞文章原來就是最佳的網上保安系統。不說其他，說回頭，這齣《Scrooge!》比這個網站長命更多，先不說 Charles Dickens 於 1843 年的經典原創《A Christmas Carol》，單是香港話劇團都已三度公演，我沒看過之前的演出，但慶幸這趟看的是廣東話對白、配英文歌詞的半唐番版本。

聖誕看經典聖誕劇，就正如我那年代的聖誕蛋糕、家中的聖誕燈飾，幾乎是每個家庭的節日必然之選，我只奇怪香港人何解對電影電視着迷而對舞台無動於衷，說票價，近年白金價流行音樂演唱會、倒錢式嘉年華一浪接一浪，何解消費者要對這群舞台演藝工作者如此苛刻呢！

我們是否也如這夜的孤寒財主 Scrooge 先生，必須經歷一趟嚇餐飽的鬼域旅行，才甘願為社會、為理想、為正義付出多一些呢？尤其是，我們身處的這個大城市，表面上比 19 世紀的歐洲小鎮進步得多，但剖開人心，又不難發現原來當年的階級歧視仍然存在。

又說回舞台之上，林澤群的表現確實驚喜，舉手投足都是一個老先生，還活現出孤寒財主那種滿肚牢騷的態度，對我來說，林澤群還算是舞台上的新一代，他有機會演繹 Scrooge 先生，也實在是一個千載難逢的好機會，我明白，有意全身投入演出的演藝畢業生多得很，能夠在大團中擔當重要角色，還要是一個角色年紀差別那麼大的角色，實在一生中難得的機偶，而這種機偶，往往能是舞台工作者的重要轉捩點。

雖然香港話劇團是本地建制創造出來的大台組織，有資助，有全職工作人員，有場地租用優勢，甚至有明星級的台前幕後的協力支持，但是，我依然對他們的製作信心十足，也不嫌他們的建制味濃，甚至偶爾不可避免地製作出一些配合政府氣氛的作品。或者，換個說法，小劇場的創作力如狼似虎，也要有這種大笨象去平衡生態。

畢竟，聖誕假期看改編自 Charles Dickens 的《Scrooge! 奇幻聖誕夜》，都應該是永恆的選擇，我奇怪的是，何解這齣音樂劇不是年年上映而已。

．蝦碌戲班
．愛麗絲夢遊仙境
．我愛阿愛

達明演唱會．台上台下

演唱會飛越買越近，以為我睇真歌者的造型化妝，卻不料原來視像音響都顧及得到。講的是這夜的達明一派《卅一派對》演唱會，台前觀眾看不到舞台頂屏幕算是意料之內，更甚的，是全晚劣爆的音響效果，只能聽見重低音的喇叭發聲，仿如坐於喇叭背後的場外聽眾。

當然，我還是認為，現在看演唱會，都是樂迷表達支持偶像的象徵，對節目質素已不太講究，只是今晚聽覺不太享受，唯有退而求其次，不停以手機影靚相，以及用眼鏡消費台上台下的細微事，包括劉以達依然有水準的結他SOLO、李拾壹難得一次的和音、何韻詩的忘我投入，以及黃耀明穿插在舞者間的互相輝映。

講真，七、八成的入座率難免令人感到憂傷，畢竟要更多人勇敢地走向前，就是要靠背後支持者的默默參與，如果連演唱會都不買票入場，大家繼續享受餵到埋口的免費午餐，那麼，又怎樣抗衡奴隸社會呢。所以，這晚縱使我的耳朵不太享受，又看不到屏幕的影像與文字，但說到底，我還是非常投入的，瘋狂地用手機拍照、瘋狂地站起跳舞，或者，這就是所謂的粉絲狂潮。

事實上，看過多次達明的演唱會，新鮮感大概沒有了，連嘉賓何韻詩都是人人預期的，但在舞台編排上、在舞劇的意象上，達明一派還是給予觀眾很多很多，這也如同我第一聽「繼續追尋」的時候，都卅一年了。

伸延：
．達明：兜兜轉轉
．明哥：太平山下
．鐵路像記憶一樣長

地表最強：13億人都阻不了的全球化

往紅館看演唱會多年，第一次感受到紅館被中國風籠罩的氣氛。台上是奪目搶眼的舞台效果，台下是另一種跨地域的觀眾社群，北京、廣州、湖南、台北等城市代替了黃大仙、九龍城、大坑、柴灣等社群，突然間，紅館的空間似乎放大了很多，但同時，個人的力量又變得越來越渺少，真心嗰句是，13億人，一篤口水足以淹死我。

這種氛圍下，這晚紅館中自然以普通話為發定語言，就算請到粵語流行曲之王譚詠麟都一樣要用普通話對觀眾問好，不過，國語又好普通話又好，其實聽周杰倫的歌，有誰還在乎他在唱甚麼語言嗎？總之，型、靚、金碧輝煌就是今次演唱會的主題，開場嚇人的視聽效果在北京的工人體育館可能震撼無比，但換了在紅館，一開場就變成過火誇張，多塊顯示器原本可以跨越幾個球場，但紅館舞台，大小其實不足以踢一場五人足球的。

所以話，面對13億人，有時是細就要認。細少一樣可以無限想像，細少一樣可以非同凡嚮，反之，夾硬把大球場式視聽塞入紅館，其實似在誠品書店開場 Metallica，有人可能會話音樂無疆界，但我覺得這叫霸王硬上弓。

音樂上，周杰倫是才子，好懂得把古典弦樂、鋼琴舞曲、中國風、Rap等共冶一爐，不是流於唱首K歌的階層，之不過，在他把時間投放在銀幕演出、執導演筒的時候，新曲的變化其實不甚明顯，明明是新，感覺上又與舊曲差不多。當然，要怪就怪時代轉變，現在不是一個創作新曲的年代而是一個巡廻演出的世界。

這夜紅館，只不過是周杰倫一千幾百次演出的其中一場，但對我，一世人，會看幾多次周杰倫演唱會呢？對於我點睇，全球70億人，又有誰會緊張呢？

伸延：
．佐治地球轉
．Eason's Life
．Time after Time 演唱會

愛麗絲夢遊仙境：與女兒的第一次約會

第一次與寶貝女拍拖看話劇，就揀了這套《愛麗絲夢遊仙境》，但其實，我對原作故事的印象甚為模糊，就連影壇偶像 Tim Burton 執導的作品都錯過了，何況是聞所未聞的 Tout A Trac 加拿大超想像劇團。

幸好，這個下午 Alice 也不負我望，帶來了一個歡樂、熱鬧的下午。在短短一個小時的Show，劇情起伏雖然不大，角色人物也不多，甚至驚險動作也只是寥寥，但一樣惹得台下小朋友歡天喜地，全情投入。

也許，兒童的世界單純簡單，不介懷舞台上的佈景道具略為簡陋，也不介意這位 Alice 這位靈魂角色心廣體胖，只要台上角色運用那誇張的聲調，做出一些鬼馬動作，就立刻吸引到小眼睛的注目了。

簡短的故事大概不是每位家長都會看得開心，利用語帶相關的押韻詞變奏出的笑話連我都不太明白，或者，這些都是我這個舞台精太小心眼，反觀兒童世界，歡樂總是傳染的，根本無需逐字逐句地精雕細琢，享受在模糊中慢慢學習，對小朋友來說就更是吸引。

就這樣的消費一小時，比起在冒險樂園玩遊戲好不了多少，消費金額也差不多，加上精讀節目預告、預訂門票，當天交通時間加一頓下午茶，現代父母的職任，似乎都是在消費過程中擔當起來。

伸延：
．台灣扎記
．相約星期二
．給40歲的嶄新開始