修羅場．我本善良

自小就看葉積奇，一直期望有更多本土創作人把辦公室政治呈現得血肉淋漓，述說出城市人說不出的一種壓抑與扭曲。打工仔日日朝九晚八，只要簡單set個腳架，記錄辦公場內的生態變化，吸引力理應比得上24小時不停播放的Discovery Channel。只是，黃金劇場只會偶有佳作，舞台上又往往過於理想主義，我在想，師奶口味之外是否可以有另一角度呢？

《修羅場》把場景設在學校，不寫學生寫老師，把孩童式的理想與成人化的現實擠在一起，挽起了觀眾的思潮起伏，但是，編導黃智龍延續他一貫的簡單直接，把個人的壓抑與感受訴諸於口，對白太白，往往浮現出舞台劇經常被人嘲弄的老問題。

看《半澤直樹》的時候你會深感制度的束縛，到最後有點希望，再最後繼續落空，心情起伏都被劇情牽住走，但這夜在葵青劇場，我興奮地看到故事微妙的舖排，到最後也只能跌入迷津。兩名教師由分歧到結盟，到最後離奇地各走各路，所帶出的不是希望、不是哀愁，反而是扭曲出一種無可適從的現實狀態。理想，講講就算，現實，還是見步行步？

這就與故事中偶爾出現借喻現世香港的筆觸相反違背，人物似乎繼續清高，但故事卻無矢而終，這又是不是創作上的一種妥協精神？

伸延：

．半澤直樹

．白雪先生灰先生

．極地情聖

40歲人看七位導演眼中的40@2012

啊！40年嗎？對不起，原來是第一次看致群，今天，連我都40了，卻來看人家的40壽宴。不瞞你，來的原因當然是因為各大導演的名氣，就算明知短劇好歹有限，感動迫力或者不夠，我還是期望在大師短劇中感受到短小激素，刺激一下我日漸疲憊的創作力。

好，逐個來：

《痴戀著／一》──簡潔的，故事與段落並行，May姐有股江湖地位，演來簡直不費工夫，尤其這一幕在舞台上走位最位靈活，跳躍者、道具、燈亮燈暗都是有故事的，不複雜又不太簡單，由細細碎碎的組成一段或幾段關於愛慕、痴戀的關係，魅力在於演出惹來觀眾對時間的瑕想，忽爾這，忽爾那，盡展短篇舞台上的種種可能。

《納蘭》──還以為「進劇場」提早跳出，原來是陳恆輝的作品，形體動作展現對生存的渴望，似深又似淺，但感受不到燈光、服飾的恰好配搭，單純的形態展示對我來說就太過單調了。

《致群40．致敬》──經常在文化場地撞見莫昭如，但第一次見到舞台上的他，又是他一把磁性聲音朗讀社會報告，太好，恰巧我入座前行了一轉天星碼頭，目擊那種霸權式反對法輪功的惡毒攤位與標誌，行為藝術其實不應入劇場的，不過要入，也至少要有莫昭如與眾藝術家的膽量，把場景、地點、主客、視野反轉再反轉，最後莫昭如激昂地唱幾句貓王名曲，唔通你可以給他一個最佳男主角獎嗎？

《中環遇見兩生花》──導演黃智龍是簡單煽情的高手，兩個女人，一個車站，就可看盡三代女性的生活細緻，邵美君可能見得太多，劇中另一女生黃呈欣反而較人另眼相看，聲調如此有質感，叫人感受現代女生的獨立精神。

《天天》──我盡力不以劇情去細讀「進劇場」的作品，失明館長同在長櫈上看見自己，進劇場與W創作社竟然何等相似，兩位舞者的優美不用細說，我最欣賞進劇場每每能把中英文字句都變成美麗的舞姿。

《夢兮》──張秉權親力之作，其實舞台小工插科打諢的轉場已經叫人驚喜，到他們踏入射燈範圍，則馬上活現三位功架、經驗十足的舞台精英，舞台劇界臥虎藏龍的精神飛躍而起，把夢與舞台連結捆綁，叫席上每一位撐場的觀眾都暗叫驚喜。

《何來七千幾》──潘惠森寫社會弱勢的日常，角色的背景論述雖然不多，但兩下子就能把人打回現實生活的世界之內，我只可惜三人鬥力除了口沫與肢體，沒有加入更有趣的場景、道具、燈光音效等元素，去營造這片我們日日忽視的冷酷場境。

對不起，說多了，我對致群其實不太熟悉，但我對小劇場還是有所愛慕，不論20、30或40，每一個台前幕後的都是藝術家，都是我等車衣工人不能不大聲致敬，拍掌歡迎的。

白雪灰

放假前看過《白雪先生灰先生》，感覺還好。

好在於編導能拋開傳統舞台劇的枷鎖，沒有精雕細琢的澎湃劇力，沒有絲絲入扣的情感描寫，我想，這都是W創作社的獨有魅力吧！這年頭，現代人都愛隨心隨意，愛追潮愛追形，鬼理得舞台劇創作人是否演藝九幾年畢業、拿過甚麼獎學金、又或在巴黎俄羅斯百老匯呼吸過幾年的藝術氧氣。

沒有的，無必要，不要再用那些履歷去嚇人，觀眾只求輕輕鬆鬆、開開心心、花枝招展，回頭可以聯想到一下友情、愛情、江湖情，回家可以亂寫一篇兩篇三篇網誌就好，那就不會介懷眼淚原來源自一首耳熟能詳的流行曲，也不介懷舞台上換景時的輕微干擾。

暗星明星的鮮明對比，上位星下位星的升跌寫得尤其心動，編導原來都看通了娛樂圈不規則程式，用兩個人的升跌構造出來的職場萬花筒，看得人眼亂，看得人悲喜，而那段纏繞半生的男性友誼，就如現實世界一樣，不用講，有點感覺，就是。