四川好人：是好是壞自己揀

一直未認真看過布萊希特的作品，直至去年12月，才有機會遇上《四川好人》。

好人難做，沈得又怎可能贏得全世界的掌聲呢！

吸引我買票入座的與其說是布萊希特，不如說是高世章的曲及岑偉宗的詞，因為假若不是本地化的曲詞，我實在未敢踏入這個劇場，深怕布萊希特的陌生化與我相距太遠，太難掌握。

現在，一聽粵語，陌生感自然消失，甚麼有種親切感，我看著故事中好人與壞人的爭相角力，良心又被欲念苦苦壓迫，實在與現今的摩登社會差別不大。這位沈德是好人，但好人有時真的要等運到，當運氣都離去之後，實在沒有幾個會回頭同情好人的初心。

這次公演正值香港危難之時，政治不穩，民怨載道，實在似回歸到某段歷史時空，好讓每個香港人表達自己，前程雖然未卜，但自身的好壞可以自行選擇，未必關乎富貴與否，而是呈現人性的初心。

伸延：
．《奇幻聖誕夜》
．《我愛阿愛》

Scrooge! 奇幻聖誕夜．經典與大台

林澤群遇上這劇目，是他的好運，也是觀眾之福。

聖誕看的劇，但到農曆年假才肯寫下扎記，證明我這個寫作人寫得真慢，沒為這個網誌下過苦心，所謂筆耕十年還是換來零瀏覽量，敢肯定壞文章原來就是最佳的網上保安系統。不說其他，說回頭，這齣《Scrooge!》比這個網站長命更多，先不說 Charles Dickens 於 1843 年的經典原創《A Christmas Carol》，單是香港話劇團都已三度公演，我沒看過之前的演出，但慶幸這趟看的是廣東話對白、配英文歌詞的半唐番版本。

聖誕看經典聖誕劇，就正如我那年代的聖誕蛋糕、家中的聖誕燈飾，幾乎是每個家庭的節日必然之選，我只奇怪香港人何解對電影電視着迷而對舞台無動於衷，說票價，近年白金價流行音樂演唱會、倒錢式嘉年華一浪接一浪，何解消費者要對這群舞台演藝工作者如此苛刻呢！

我們是否也如這夜的孤寒財主 Scrooge 先生，必須經歷一趟嚇餐飽的鬼域旅行，才甘願為社會、為理想、為正義付出多一些呢？尤其是，我們身處的這個大城市，表面上比 19 世紀的歐洲小鎮進步得多，但剖開人心，又不難發現原來當年的階級歧視仍然存在。

又說回舞台之上，林澤群的表現確實驚喜，舉手投足都是一個老先生，還活現出孤寒財主那種滿肚牢騷的態度，對我來說，林澤群還算是舞台上的新一代，他有機會演繹 Scrooge 先生，也實在是一個千載難逢的好機會，我明白，有意全身投入演出的演藝畢業生多得很，能夠在大團中擔當重要角色，還要是一個角色年紀差別那麼大的角色，實在一生中難得的機偶，而這種機偶，往往能是舞台工作者的重要轉捩點。

雖然香港話劇團是本地建制創造出來的大台組織，有資助，有全職工作人員，有場地租用優勢，甚至有明星級的台前幕後的協力支持，但是，我依然對他們的製作信心十足，也不嫌他們的建制味濃，甚至偶爾不可避免地製作出一些配合政府氣氛的作品。或者，換個說法，小劇場的創作力如狼似虎，也要有這種大笨象去平衡生態。

畢竟，聖誕假期看改編自 Charles Dickens 的《Scrooge! 奇幻聖誕夜》，都應該是永恆的選擇，我奇怪的是，何解這齣音樂劇不是年年上映而已。

．蝦碌戲班
．愛麗絲夢遊仙境
．我愛阿愛

蝦碌戲班：眼花花的驚喜

一場鬧劇，但功效大，有視野，編劇人看穿劇場架構，玩盡舞台，連換景換台變成演出的一部分了。

Michael Frayn的三幕戲連繫有序，由綵排、首演到巡迴演出後的一個月，把無必要的人物性格、成長放在一旁，齊心合力的搞出三幕充滿趣味鬧笑演出。說真的，我習慣看演出前不看場刊，所以無法估計下半場的劇情發展，只知道，半場喝東西的時侯有點納悶，感覺上半場不太精采，幾個人物的瘋狂過份造作，何況硬滑稽又不是我的喜好。

然而，好戲在後頭，後兩幕的精采帶來高頻率笑料，有趣的是編導利用了觀眾的記憶與想像，台前的情境來來回回的重現，接連眼前的後台場面，對比一成，那種荒謬滑稽就接踵而來。所以，我可惜的，是坐在我旁的兩位觀眾，下半場就沒有再入座了。

導演鍾景輝雖然依書直說，但第二幕的速度感實在賞心悅目，尤其是以香港話劇團的專業演出，有力量有速度的群戲實在叫人驚喜，鬧得全院笑聲不斷，此刻我明，原來上半場的慢條斯理是別有用心，讓你記憶，讓你了解這個戲中戲的每一細節，戲中戲的隔漠感是理所當然的。
第三幕是收場，講巡迴演出後各人疲態盡現，互相猜疑的挑色事件也越演越烈，各人又要爆肚又動真火，層層疊的情緒變化，對任何一個演員都是挑戰，好在是夜演員特別落力投入，令《蝦碌戲班》有頭有尾，讓在場觀眾享受了一個鬧笑晚上。

五月．有飯自然香

《有飯自然香》是傳統得交關的香港話劇團式戲劇，雖然今次編劇的名字不是杜國威，但那種七十二家房客式的香港情懷猶在，對照今日香港的現代化冷漠，編導呈現出是一種已經不復再的香港精神。

說真的，今日香港，誰管你是樂聲牌還是德國寶？誰會理那是煲仔煮還是電飯煲呢？如今，所謂的港式講飲講食，不是蘇絲黃、李純恩或蔡瀾的話，我估最多人關注的還是「開飯啦！Open Rice」網站了，更不要提一家人齊齊整整開飯了。

時代過了，往事也只能回味，編導的神筆是加入了現代劇組人員的場口，戲中戲的框架構建得有點不倫不類，把時空由六十年代突然抽到現代，但我卻找不到更多的想像空間，「回家吃飯」與「捱飯盒」的對照實在流於表面，戲中戲的真真假假更令我如墮入雲霧之中。

如果，我以為這套戲反映的是六十年代香港人的真實面貌，那如此的賣仔阿媽、滾友老豆真叫我咬牙切齒，只是，如果這是一場戲中戲，那甚麼不認親生仔、不敢尋回孫兒的情境就太過煽動情感了。

千言萬語論情愛

愛情故事從來都是自相矛盾。當中的暗示、仰慕、蜜語、甜言明明都是難以啟齒，但編劇家卻不得不把一字一句坦露出來，有明知不可為而為之的勇氣，說難嗎？也許要在舞台上演繹就更難，也肯定的是，要從愛情故事中伸延出一家人的感情轇輵更是難上加難了。

香港話劇團的原創劇《我愛阿愛》算是向難度挑戰，劇本由杜國威執筆，並由傅月美執導，劇本借一段忘年戀情寫盡一家人的感情轇輵，讓一家人對情與愛重新思考，各自表述。男主人翁吳堅年屆七十，父兼母職地養大三名兒女，如今，身患絕症且命不久矣，卻堅持與女傭阿愛註冊結婚，更指明阿愛腹中懷有吳家骨肉，這樣一來，對這三名已屆中年的子女，又怎會不帶來切身震撼的感受呢？

臨近退休的大阿哥懷疑女傭阿愛對父親的感情真偽，二妹更沉不住氣，與阿愛大鬧了一場，說真的，假如故事真的發生，發生在你與我的家庭之中，我們又是否能像三弟般欣然面對呢？就是這三個子女性格各異，就是三人都各自活在自身的感情困局之中，卻偏偏，大哥與二妹總以為自己更勝老父，都看穿少女阿愛的不軌圖謀。

杜國威的劇本很惱人，不是深愛，就是深恨。杜國威總是在歡樂的場面中放把刺刀，硬生生地把觀眾不敢面對的現實問題裸露出來，句句到肉，字字珠磯；他也善於在傷感哀慟的場面上帶來希望，永遠不忍觀眾的眼淚流至舞台射燈熄滅之時，悲中有喜，喜中有悲，讓觀眾徘徊在歡笑與悲哀之間，在笑與淚中自問自答，反省思考愛的真意。

貫徹這個舞台劇的也是這種窩心情感，一對中年夫妻會在月光底下談論何謂「愛情感覺」，一對阿公阿婆可以因互相愛慕而打情罵俏，眾目睽睽，毫不隱藏，也許這都是我們在現實生活中缺席了的感情表述，杜國威借了演員的口，盡訴了城市人講不出口的心底話語。

劇本雖然沒有把抑壓的感情說成是中國人的通病，但大宅之外那一扇大木門，以及那種古色古香的氛圍與廳堂佈局，彷彿都呈現出一種難以言明的民族感情，如此，也難怪，故事的開始與終結，都要靠Andrea Bocelli 的歌曲及詞句，由開幕時以意大利文演繹，到劇終時由小孩子們用中文朗讀，當中的轉化與改變，倒也是編劇家為香港觀眾所帶來的希望吧。