后翼棄兵 (The Queen’s Gambit) ： 棋盤上的小女賊

天生棋藝高招，小女孩由小鎮鬥至全國，再由美國挑戰鐵幕蘇聯，七集的連續劇成功打響女演員的 Anya Taylor-Joy 的名堂，怪怪的臉孔頃刻間成了萬人追蹤的新女神。

造型美術帶動觀眾情緒，說明製作錢實在值得花吧。

故事不太出眾，吸引力落在細緻的美術製作與鏡頭調度之上。畫面色調做足工夫，心思細密的美術製作無間斷的積極參與，在孤兒院之中，唯一令小女孩 Beth 動心的，是藥房中的色彩繽紛的小丸子，到她終於可跳上轎車揚長而去，她的天地開始光明，她步進一個家庭，有廳房，有花布，窗外更是陽光明媚；這時候，小女孩雖然得不到應有的愛護關顧，但一身樸素的她得以活在陽光之下，在校園中，有嫉妒，有比拼，有奚落，她開始拼命爭取自己的人生，透黑白的棋子，一場接一場，妝水漸濃，人漸大，細緻的打扮由頭至腳，敢於勝利，敢於錯誤，在酒店華麗的宴會廳內半醉半醒的繼續她的色彩人生。

難得有如此細緻的美術鋪排，美術、攝影、製作、化妝、造型，片場上的各單位都做好本份，以自己的專長說出這個小女孩的故事。

反之，觀眾要思考的，其實是這個人。不難發現小女孩其實自私冷漠，就一句半句的說自己的棋藝來自孤兒院的地下室老人，沒感恩，沒回望，真心會令她立志起行的，只有高回報的全國大賽、又或那場非勝不可的鐵幕之旅；當然，年輕觀眾更可能留意她游走於不同的棋界宅男身邊，果敢嗎？迷人嗎？幾段愛情戲其實沒戲，描述簡單，徒令主角成為一座不可方物的花瓶就好。

這七集的棋局中的幕後高手，大概是美術製作團隊而無熒幕上的嬌娃。

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．紙牌屋

．艾密莉在巴黎  

．獨行殺姬 

艾密莉在巴黎 (Emily In Paris)

焦點當然是在於創作人 Darren Star，話到尾曾經被他的《色慾都市》(Sex and the City) 迷到天翻地覆，但畢竟一切都是二十多年前的事，如今要年近六十的創作人寫新時代社交控的美國小妹，色彩有之，節奏有之，但真實感就肯定打個大折扣了。

有造型、有時尚、還有俊男美女、跨國想像、還有妙絕性愛，
這些戲劇元素，怎不能溝成一本美麗童話呢。

20出頭的美國妹在巴黎街頭大搖大擺，惹來部分觀眾反感也是必然的，那些所謂社交時尚、科技時尚，說穿了都不過是想美麗童話，還要置身法國街頭，女主角的故事發展仿佛都成為想像世界，博物館、時尚 show、美食、咖啡、型男、麻煩女上司，與《色慾都市》那種紐約態度有種天淵之別。

誰真誰假？真係無法評彈。

這位 Emily 小妹突然變成跨國企業的顧問一樣控制大局，改革、創新、還要人脈有人脈，要粉絲有粉絲，童話故事般的，一轉身已成為一眾夢想成為KOL的群族偶象，不過，相比之下，我情願看東瀛少女的《東京星夢》，好歹見盡少女成為的甜酸苦辣，如果是巴黎小妹，甜蜜蜜的無風無浪，我覺得似卡通多過摩登城市的職場上位日記。

雖然《色慾都市》中的專題作家一樣呼風喚雨，但一篇專欄幾條自問自答的天真問題，似乎勝過作美好狀的美少女圖像，尤其連在街上都可以突遇知心閨蜜、上次餐館就碰到美男鄰居的情節，在我看來更是將就十集完的短篇格局，趕時間。

或者，這年代的 Netflix 劇場節奏已不可拿「舊時的」電視劇相題並論，新一代看的劇集，可能窩在巴黎的咖啡廳，又可以撥動控製桿把文藝段落一掃棄掉，甚麼高潮起伏，意料之外都不重要的，重要是，打毎熱潮劇卡，你估IG又可以多幾多個 Like 呢。

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．獨行殺姬

．半澤直樹

．逃恥

弟弟：不要傷痛，繼續前行

可能是第一次看完一本電子小說，還要在這個被看忽視的手機平台，不過，TBC Story 紿終是由一群具想像力、不斷求變的年輕人建成的，由最初花成本的個性化多媒體製作，到近來鑽營付費內容，一路走，一路思考，最重要的，是明白生存的重要，尤其這個年代單靠 Style 不行，單靠名氣也危危乎，最好，還是不停動動腦筋。

《弟弟》是陳慧作品，陳慧對這城市的觀察入微，尤其現今歷史大論述都是偏埋一邊，這種以個體、甚至是年青人的角度看世情實在重要。故事雖然滿載着悲情，但對年青人還是有一份關懷的，我看的時候，腦海中偶爾彈出的畫面是侯考賢的《悲情城市》，火車站一幕，一家人似乎聚首但又暗藏憂仇的一幕等等。

在製作上雖然未有用盡手機特質，但作為電子平台的免費作品，我更安於現在在年青人社群中口耳相傳的推薦連結，畢竟年青人有自己的宇宙，中老年人如果只在趾後腳，那社會的步伐就只得走回頭。我很多年沒有看陳慧的作品，但在看《弟弟》的時候，我就重新拾起作品中的香港人情味，庶民生活，快樂日常，哀傷日常，前段雖然太多對話而略失細膩描寫，但故事發展下去卻在細心地剖開受傷年青人的心聲。

．陳雪《陳春天》

．章詒和《鄒氏女》

．陳冠中《盛世》

棄貓：藏在心底的私密情感

村上春樹的小書，以棄貓為題，聯想出與自己父親的輪廓與故事；書本輕巧，內容也私密，未必是村上迷所喜愛的。

村上帶我追讀小說之路，就算一早已開始看金融、梁羽生、倪匡、亦舒、梁鳳儀、李碧華、西茜凰、畢華流、彭浩翔，但到真正唔買唔安樂，連少看一本半本都坐立不安的，應該是村上春樹，到後來，我甚至懷疑自己，究竟是愛上村上春樹的作品、還是愛上中譯本賴明珠的文字呢！

我自己對爵士音樂情有獨鐘，甚至總覺得喝咖啡威士忌比喝紅酒白酒干邑有型有款，一齊的品味格調的源頭，或多或少與村上有關；唯一例外的，是跑步，我看《關於跑步，我說的其實是......》時，才真正明白到村上春樹在跑步路上的神乎奇技，每天十至二十公里，一星期五天，對我這個從來不懂跑步的人來說實在是匪夷所思，還是飛東飛西地去參加世界各地的馬拉松比賽。時間是甚麼分配呢？

跑步之外，上個周末，花半天看完這本《棄貓：關於父親，我想說的事》，我發現自己對村上春樹的認識還是很淺。在他的作品中，似乎都沒對自己的家庭生活多加描繪，在談論品酒、聽音樂、放洋講學時所描繪的，似乎都只是可有可無的淡淡幾筆，所以，今次以小書描繪父親，甚至着力地去翻查父親在二次大戰時的從軍事跡，看得出也是為作者自身療傷的一趟旅程。

棄貓要回家，村上千秋先生要回家，似乎，71歲的村上春樹也踏上回家之旅。

不過，我這位年近半百的書迷，看村上寫他的父親卻未有太多感觸，畢竟，村上冷冰冰的疏離筆觸，就算寫的是至親及自己孩童的故事，感覺都是第三者凝視著的，透過鏡頭，透過窗框，疏離感及得上影畫大師小津安二郎；又或者，是中日戰爭的故事始終不好說，親情、大愛之外，還有隱藏於筆間的國家情仇，唔寫唔寫，但始終臭到點腥臭的味道，那就不是村上春樹擅長的心靈世界了。

知名的小說家是否都會被邀寫散文隨筆呢？我明白作為文藝雜誌的編輯，求「稿」若渴，但我更意識到小說家專注的重要性，畢竟，不是人人如倪匡、東野圭吾等小說家擁有擁悍的寫作力。人都七十有一，唔係剩下好多創作時間呢！

．村上春樹：身為職業小說家

．陳雪：橋上的孩子

．黃碧雲：盧麒之死

獨行殺姬 (Killing Eve) ：女人魅力

看了二季《獨行殺姬》，除了感受到創作人之一的 Phoebe Waller-Bridge 的實力外，兩女角的精采演出也是功不可沒，尤其是第二季劇本都欠缺神采，但吳珊卓與Jodie Comer的演繹一樣出色，演員與角色的獨特性相互影響，散發出一種與別不同的吸引力。

當然，還有造型。Villanelle（Jodie Comer飾） 一角的焦點除了是天真、果斷、不近人情的殺手性格外，還有一身別緻的造型服飾，當中真實感雖然欠缺，但卻成為劇集的焦點所在，長髮、曲髮、或金、或黑，配上鮮艷奪目的時尚衣飾，如果創作人稍一不慎，角色性格與演員的投入感不足，花心思設計出來的角色就會似虛似假，漫畫化得毫不立體，就如TVB剛播放的《C9特工》，角色性格未見突出，情節只沉醉在兩個身份的尷尬衝突，重複早被玩爛的橋段，戲劇張力卻無法寸進。

《獨行殺姬》第一季的優秀雖然被第二季的返反覆劇情所拖累，尤其是疑忠疑奸的上司 Carolyn Martens（Fiona Shaw 飾） ，戲越多，就顯得角色性格的無稜兩可，時左時右，又兒子又情人，但講來講去都說不出一段吸引的小段落。

還好，讓觀眾專注於兩個其實不太漂亮的女主角就好，事實上，作為韓籍女星，吳珊卓的外型實在不太吸引，但看她在《Grey's Anatomy》與《Killing Eve》的表演，卻看出她別出心裁的設計，利用自己獨特的外型與臉孔，為原本平平無奇的角色加上獨突性，是稜角，也更是立體；另一邊廂，Jodie Corner 這個角色較為容易應付，造型已夠煞食，首季顯然以裝 cool 為主，但到第二季角色落地下凡，Jodie Corner 就不得不以傻大姐的型像搶佔關注，尤其觀眾明知劇集根本以這兩角為主角，所以， Villanelle 早已是不死身，甚至連長期穿着囚服素顏的可能性皆甚低呢！

流行通俗的戲劇就是如此，吸引力，關注度，讓觀眾打打卡，為角色的裝扮造型亂說一翻，也給這些以為是評論高手的網上傻人評彈一下，然後，在 IMDB 幾多粒星都好，最重要是得到 BBC 等大老闆繼續棒場，一輯一輯的拍攝下去。

唉！難怪，這幾天我竟然會看《 Emily in Paris》，或者，又是時候寫篇論文檢視 Netflix 對電視劇集的創作影響了。

．紙牌屋

．半澤直樹

． 教束

摘星廚神：商業化得無懈可擊

好耐無睇日劇，到如今疫情困城，才有機會偷一點時間，在家選看自己有興趣的東東；事實上，看日劇我好著重明星，即會注意到演員陣容的吸引力，尤其有萬人偶迷、國民女友的那類，總是我的首選；奇怪這種習慣有別我平日看的電影，看電影前我會先關注誰是導演、誰是編劇，幕前演出的人腳基本上不影響我的選擇。

摘星之外，中生與年青人的互相扶持才是正題。

言歸正傳，問心果句，吸引我看《摘星廚神》的就是木村拓哉吧！

不過，一按播放，我就被這個被商業化的題材吸引，明顯的，這齣電視劇有美化「米芝蓮」招牌的任務，眾人都以奪取三星為目標，就算過程中有所啟發、有所頓悟，到最後都要以三粒星為成功象徵，這種插入式廣告既生硬又柔軟，硬是不避嫌的每個角色都目標一致，唯一不追星的師傅，最後退休去了環遊世界，而軟的一面，是編劇巧妙地在追星的前題下，繼續寫出年青人遇挫折後重新手掘起，又把餐飲業的明爭暗鬥寫得乾淨利落。

木村雖然吸引，但花心思造型下不會如韓劇般乾擺pose，角色尾花夏樹（木村拓哉飾）第一集由山頂墮入低谷的處境甚為尷尬，難得木村以誇張的表情豐富了角色，避免了一開始就給觀眾討厭的印象，反之，劇情繼續走下去，就算面對千夫所指，觀眾早就相信尾花夏樹言不由衷，奄尖刻薄的語言背後一樣心地善良，對年青人相當包容有愛。

對，不論木村還是女角鈴木京香都已經是叔叔大嬸輩了。角色夏樹與倫子（鈴木京香飾）經常以大叔、大嬸的互相戲謔，實在既是自嘲也符合現實，誰會以為兩位加埋成百歲的主角會吸引到年青人呢？不過，編劇自有妙筆，就是把主戲放在兩人如何與年青人溝通與互相幫助，雖然看似老土，但善於美化的日劇導演自會炮製出美麗新世界。

無可奈何地，大叔與大嬸竟然在劇中沒有半點愛情戲，唯有另一位更大叔的京野陸太郎（澤村一樹飾）在途中突然真誠表白，坦白地剖開三人曖曖昧昧的關係，而且，編劇眼明手快，明白這種自嘲式的愛情三角只宜淺嚐，沒有為這幾位老人家寫出幾場浪漫愛情戲。

摘星夢當然好看，成功摘星更是叫人興奮，我漸漸質疑，如此直接了當的戲劇味道，何解港劇已經無法再施故技，韓劇又似過份包裝，離地萬丈，到最後，唯有日劇，有卡士、有想法、有商業味道，就成信譽保證。

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．僱傭妻子

．半澤直樹

．教束

那些我愛過的人：借來的人文風景

不認、不認、還須認，睇 TVB 劇有時真是迫不得己。

往後兩公婆的家庭糾紛，有種完全脫離主題的況味。

尤其這齣連演員陣容及幕後班底都無甚可觀之下，但總有甚麼不便透露的原因，我還是看了。況且，今次看完後竟然有動筆想寫的衝動，也證明我看得很認真，大概只錯過了一、兩集，更最重要的，是看完後我還有點感覺。

劇集第一個焦點是那場車禍。明明就是故事核心，偏偏編導就要炆火慢煲，娓娓道出車禍的一點一滴，有點真、或有假，叙事手法誘人，首兩周觀眾只能被怪怪的角色性格吸引，那位古希晨（馬貫東飾）說成是ASD患者，但方樂汶（黃翠如飾）的病態性格也看得人心痛，而到觀眾預期姜煜誠（林文龍飾）出場後看回歸正路，但竟然，他又是生意失敗、賭錢惹禍、教女（蘇皓兒飾）無方的失意男人。

這時候，我感受到監製關樹明、關文深的別有用心，明顯地利用各有缺失的人物去拼湊這個故事，而且，眾人的心靈都被七年前一宗不明不白的車禍鎖住，有口難言，痛不欲生，比起那位患ASD的醫生，這群正常人似乎更為病態。

對，ASD患者成了醫生，就是來自《Good Doctor》的人物角色，而吸引我看了多季《Good Doctor》的除了是有紋有路的醫學材料之外，最動人的，其實是Dr. Shaun Murphy（Freddie Highmore 飾）對人性的不停探索，尤其他與 Dr. Aaron Glassman 猶如父子般的師徒關係，以及面對女友 Lea Dilallo 時對愛情的不同詮譯，都成了相當獨特、有趣、甚至很羅蘭巴特的分析。

古希晨當然沒有如此能量，或者說，古希晨與方書文（連詩雅飾）發展出的一段情太過煞風景了，破壞了劇集原初對人性描寫的深度，兩人後來與崔姑娘搞出的三角關係，以及兩人與母親（程可為飾）的婆媳矛盾，更驗證編導有心走回TVB師奶劇場的格局。

如果說台劇《我們與惡的距離》是電視劇創作人一次大膽的游走罪惡與人心的描寫，這齣試圖以同樣鋪排的《那些我愛過的人》就只顯出港產創作人處處顧慮忌與妥協的心態，到頭來，東拉西扯，搞個最終壞蛋的追兇情節，狠狠毀滅了劇集原初凝聚出來的人文性格。

至於幕前陣容方面，各人的演繹彷彿走回業餘階段，黃翠如的變聲嚇得我以為她間歇性喉嚨生繭，連雅詩的不專業醫生也竟然可以落得導演接納，老實講，我有點覺得這兩位演員摧毀了劇本的個性，各有各演的配搭直情是連基本TVB水準都不如。

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．我們與惡的距離 

．誰是被害者 

．只講電視、其他免談

愛潑斯坦：上流濁水 (Jeffrey Epstein: Filthy Rich)

四集的新聞紀錄片《愛潑斯坦：上流濁水》 (Jeffrey Epstein: Filthy Rich)，描繪出上流社會很多隱藏的犯罪行為，不但寫出權力份子持勢凌人的侵犯少女，還附帶很多利益集團的私相授受，公義無法彰顯，受害人根本只能活在恐懼陰影下，難以翻身。反觀，你看那種有財有勢的衣冠，一次落難後就會扭盡六壬，重整勢力圈子，企圖繼續害人害物。

權力圈子的陰暗面，我們又可以看到幾多呢？

未知這段日子是否看得太多新聞紀錄片，心情難以平靜，像 Netflix 這齣新作我甚至認為可媲比《Tiger King》，曲拆兼具戲劇性，只是今次新聞事件更為實在，幾十位受害人都是年輕女性，看得我特別心痛，尤其了解到這種強權社會的陰霾污穢，視野越廣，越有種不欲觀之的感覺。

強權、專制、在權力框架下的生活政治很日常、很普通，但一樣會叫人心痛。或者，鏡頭回到香港或鄰近地區，你又想像一下有幾多專權暴力情節每天在上演呢？幾年前，我認識的幾位娛記想寫出一篇驚人的調查報告，可惜可能證據不足、可能收錯情報或甚麼原因而不了了之，而今天，讀者就只能偶爾看到韓日娛樂圈的爆料報道了。

權力使人腐敗，權力使人無賴，當一個人有財有勢之後，心底的獸性就會顯露出來，這可能源於一次無心的按摩，又或源於一個搏上位的怪誕新人，但越想越偏頗之下，就注定如 Jeffrey Epstein 般變成一頭豺狼，開始補獵，嘗試因自大的心理而去欺凌強小。

最終，大家明知 Jeffrey Epstein 有罪，但在歷史紀錄上就多了一宗懸疑案件。公平嗎？公義嗎？

寫在 2020 年 7 月 21 日

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．《Tiger King》

養虎為患 （Tiger King）

明明是記錄片，追訪幾年，點解最終會被指控謀殺？又會有人入獄？甚至可以開到系列續集？究竟，幾多是真？幾多是假？幾多是幕後人推波助瀾？還是冥冥中自有天意呢？

動物園已成為歷史之際，何解還要去販賣、去圈養大型動物呢？有錢人的腦袋有時生銹，沒得救！

原本是一個信心爆棚的動物園主人為宣傳而製作的紀錄片，但半途腰斬之下，加加減減，竟然成了比劇情片更具材料的紀錄系統，「Tiger King」Joe Exotic 雖然自大自我，但又怎會落得成階下囚？環保女士正氣凜然，究竟又是不是殺人兇手呢？一向怕新聞式紀錄片中包含太多個人想像，然後又藉想像去追查追擊，做成很多主觀的描寫，假設回應，還要那種《城市追擊》式的陳述口吻，腥腥作態。

《Tiger King》其實與《城市追擊》差無幾，就勝在錄像材料夠，然後巧妙地為每集起個主題，故作吊癮，用影像加被訪者的陳述去推砌出所謂的真相。我當然理解這種娛樂化的深入報導已成大勢所趨，尤其紀錄片最終也越洋過省，來到我這等他方對原本新聞故事一無所知的觀眾的家中，隔着岸，觀望火，已無視紀錄片距離真相有多遠，甚至想像，那 Joe Exotic 研究是不是演員？甚至片中被訪的每一位，何解都被設定了一種性格，鮮明活現的呈現出來呢？

《Tiger King》成熱潮，要怕成商業電影，那最終得益的又是誰呢？我雖然明白到紀錄片都必會包含創作人的主導感情，鏡頭、構圖、剪接無一不是狹義角度，只不過，對新聞，我還是享受悶悶的《60分鐘時事雜誌》，看動物，我自會轉去《National Geographic》頻道。

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．一年容易又台慶

．誰是被害者

．新聞的騷動

誰是被害者？

八集組成的短篇劇集，創意處處，製作認真，尤其是男女主人翁的描寫，有情有理，絕對是亞洲劇集的一個高峰之作。

事到如今，所有影視製作人不得不坦然面對世界市場的挑戰，香港劇集老被內地的合拍夥伴評為小家子、欠視野，但台灣，你見《我們與惡的距離》與《誰是被害者？》已成功突破障礙，利用更在地、更細膩的筆觸放眼世界，足證好內容足以戰勝一切，有心，有力，才可以無視那種炫目喧鬧的互動市場。

透過不同的小故事，成功讓兩位角色與觀眾產生共鳴。

《誰是被害者？》是八集構成的短篇作品，每集60多分鐘，巧妙地串起涉及連環謀殺的犯罪故事，令到每集情節都有其獨特性，高潮起伏，頗具張力。男主人公是其身不正的法醫學長方毅任（張孝全飾），配上有勇有謀的女記者徐海茵（許瑋甯飾），兩人各有所需力圖解開真相，另邊廂剛烈火爆的特警趙承寬（王識賢飾）也一步一步處處追迫，就算最後幾集連環殺人案的迷團逐步解開，但方毅任與女兒的情，以及徐海奠的傷痛背景都把故事帶進另一漩渦，編導有心寫出有故事的人，連環謀殺案其實都是過眼雲煙，手段而已。

由犯案現場到公路上跟蹤追逐，製作攝影剪接比得上彼邦的《Mindhunter》；所以，就算覺得開首的幾個犯罪現場過份炫目，又纏繞着太多太多巧合奇偶都好，製作人一樣認真製作，慢慢襯托出主角方毅任的所思所想，而觀眾，大概只能如趙承寬一角一樣，跟着案件走而亮無頭諸。

成功不是一朝一夕， 所謂台灣劇也不再是《流星花園》、《惡作劇之吻》......

伸延：

．《我們與惡的距離》

．《詭探》

．《教束》

親親麗南：堅毅的母親

去年12月底，當我看完《親親麗南》(The Beauty Queen of Leenane) 之後，走過已被封鎖的馬路上，沒汽車，沒巴士，偶爾走過一隊消防或救護隊伍的，路旁響起了零落的掌聲鼓勵聲，此刻，我明白到，在不遠的幾公里外，應該已釀起一場衡突了；也沒有想到，當我看完《親親麗南》之後，因疫症關係，我已多個月沒法走入戲院、劇場、音樂廳等令我心安的殿堂。

蘇玉華與潘燦良配搭得多，找來葉德嫻既是良知，也是突破。

我知道，世界變了，就在我看完《親親麗南》之後......

看過很多蘇玉華、潘燦良的演出，卻想像不到葉德嫻會走上劇場的舞台上，而她，個子小小，嗓音沙啞，一直都以一把有力的聲音來吸引我，尤其當年她在黑白唱片公司，出版過三張風格不一卻同樣具故事性的專輯。今晚，我得以看她的，想看看她走上街頭之後的演出。

《親親麗南》格局小，一個場景，遠在愛爾蘭鄉郊的荒涼小屋，由母親與女兒的爭鋒相對開始，兩人既愛也恨，心底的黑色力量隨時爆發，飾演母親的葉德嫻演出游刃有餘，不徐不疾，蘇玉華飾的女兒反而擺脫不了一陣本土味，某一刻，我甚至把角色與港水性格相題並論。
我驚訝 Project Roundabout 找來一個遠至歐洲鄉郊的故事，喚起了我在演藝學院時代經常溜進劇院看的學生作品，就是這種翻譯作品才會帶我走出原有想像，一時高山、一時荒野、一時冰天、一時暴裂，令我走出了香港這個彈丸都市，想像一下異鄉異域的國度。

葉德嫻很本土，就算我不太熱衷她主演過那種流於煽情的母親角色，但我猶記得《沒有太陽的日子》中的訪問，以及這幾個月在網絡新聞上捕捉到她的身影，個子小小，毅力無窮，堅守住自己的一份信念。

伸延：
．《改造情人》
．《謊言》

四川好人：是好是壞自己揀

一直未認真看過布萊希特的作品，直至去年12月，才有機會遇上《四川好人》。

好人難做，沈得又怎可能贏得全世界的掌聲呢！

吸引我買票入座的與其說是布萊希特，不如說是高世章的曲及岑偉宗的詞，因為假若不是本地化的曲詞，我實在未敢踏入這個劇場，深怕布萊希特的陌生化與我相距太遠，太難掌握。

現在，一聽粵語，陌生感自然消失，甚麼有種親切感，我看著故事中好人與壞人的爭相角力，良心又被欲念苦苦壓迫，實在與現今的摩登社會差別不大。這位沈德是好人，但好人有時真的要等運到，當運氣都離去之後，實在沒有幾個會回頭同情好人的初心。

這次公演正值香港危難之時，政治不穩，民怨載道，實在似回歸到某段歷史時空，好讓每個香港人表達自己，前程雖然未卜，但自身的好壞可以自行選擇，未必關乎富貴與否，而是呈現人性的初心。

伸延：
．《奇幻聖誕夜》
．《我愛阿愛》