中國現場．我們他們

早前一看呂秉權的《踢爆國情》而不可收拾，馬上繼續尋找出自記者手筆的採訪札記，企圖透過記者的筆觸看透強國大小事。那邊廂我怕柴靜太過CCTV，最後挑選了鳳凰衛視雷宇的《中國現場》。雖然，年初那位胡一虎的可笑面貌還是揮之不去，也恐怕這位小師妹難有能力改變我對鳳凰衛視的印象。

由見工、上班第一天開始說起，再跟從幾年大事的脈絡而行，本書的思路清晰，尤其在對強國多場煤難的描寫及反思，真正領略到作者的細緻分析及觀察力，了解到強國那種官方安排的採訪路實在難行。

不過，書本後段寫地震、寫救災、寫西藏騷亂，其筆觸就太過主旋律，那種先咒罵外國媒體的胡亂刪改，再一次寫「問心果句」其實錯不在統治者的論調太過兒戲，我想，這類筆觸大概在強國中的新聞媒體上已屢見不鮮，不用你在這本個人文集之內再三肯定了。

或者，我想太多，太過敵我，太過年少無知，以為內地媒體就是封建保守，但是，講真點，我也在內地媒體工作過，明白到身處那種架構之內，說甚麼也是枉然的，不管是為「打工」而「打工」，還是為「愛國愛港」而默默筆耕，其結果也是殊途同歸。

即是，就算沒有胡一虎，多了馬鼎盛、梁文道、馬家輝、張堅庭、李純恩、甚至盧覓雪都好，鳳凰衛視也是一個內地媒體，十個香港人十一個都沒有看，沒有人會視之為香港的電子媒體（ＸＸ除外）。

伸延：
．踢爆國情
．國民教育

給40歲的嶄新開始．遇上小書

年過40，生活上的節奏有很大的轉變。女兒入學，父親的角色越來越重，每天接送上學，每周牽著小手送她到興趣班的大門，間接也為我打造生活上的新規律。

對過去30多年都不願按照既定時間表工作的我來說，這個經驗很新，我也開始體會到正常生活的趣味。當然，除此以外，還有對金錢、家人、以至對生活的價值觀，在這幾年間都有種翻天覆地的變化。

我不希望用「老油條」一詞來概括一切，反之，都40有多，生活上不可能不作出適當的調整。這星期在書店中兩次遇上《給40歲的嶄新開始》這本小書，是緣份吧！原本不會買下這種半天就看完的讀物，但不知為何，最終還是買了。

日本人的一套生活態度充滿了一種雍雅的智慧，尤其作者松浦彌太郎從事生活風格雜誌的編輯工作，自對40歲後的生活有一種別具品味的觀點，就算在上餐館、請客、交朋友、選擇工作等的生活細節上，也充份顯露出作者、甚至日本文化承傳下來的一種生活態度。

活在繁囂的香港，在現在人人講求表達意見的時代，這套含蓄的、對社區有所貢獻的精神其實更是罕有，甚至可能被視為犬儒的象徵，而且，要拋掉自己的過去，落實「視40歲作為人生第二次誕生」的想法也不太容易，尤其是人到中年，就算簡簡單單地製作自己的人生履歷表時也難免掀起百般思諸，昔日的畫面一再浮現，很容易又跌進一種不能自己的狀態之中。

然而，在我花上數小時看完這書以後，我還是欣慰我買下了這書，我還是慶幸恰巧碰上這書的點點緣份，畢竟，這類人生格言不必遂一背讀，但作為生活的安慰劑，實在勝過床頭上一樽又一樽的止痛劑與安眠藥。

伸延：
．40歲人看7位導演眼中的40@2012

長髮幽靈．熱鬧鬧鬼

笑中有淚，驚中帶喜，這種別具人情味的筆觸絕對是杜國威style，就算家庭關係總帶點婆婆媽媽，但編劇人的惻隱心卻盡見老派文人的風範，帶來舊時的人、事與情感，也往往成為我買票入場的最大動力。

反之，記憶回帶，上一回捧何偉龍的場肯定是上世紀了，或是早期的灣仔劇團，原來如今也改了名，名「團劇團」。誠然，以前未捧場也沒有甚麼特別原因，劇目、地點、宣傳、演員、幕後製作人都是專業級，但比上不足比下有餘的處境就是蝕底，較難引我這種偶爾看戲的冷感觀眾。

今次《長髮幽靈》算有異數，就是杜國威、邵音音的名字已叫吸引，還有是不斷努力的楊天經，加上未入場已感受到熱鬧氣氛，就樂意成座上客了。《長髮幽靈》的舊劇本很傳統，熱熱鬧的開場再帶入幾段情，姐妹的、青蔥的、老派的，圍繞住古老的片場發揮，描繪出舊時社會的階級味道。

只是《長髮幽靈》缺少了《我愛阿愛》、《我和春天有個約會》等劇中令人動容的感情細節，今次沒有單獨一角成主，群戲多，總有點「人有我有」的簡便情誼，只靠轉場時的環迴悽厲的效果聲帶不出女鬼的悲傷故事，自然也難譜出與今日陳大妹隔世聚頭的姐妹情。

說回來，可能又是杜國威的簽名式，嬉嬉笑，少少嚇，但今次觀眾只能在驚驚喜喜中兜轉。我以為可以投入邵音音飾演黛黛，可惜她一下子就走了，到我想與壽仔、大妹看透片場世態，卻發現原來他倆相聚一起的時間太少，無謂騷擾，到最後，我唯有寄望婷婷，但我又只聽見她與父親的哭啼聲。

伸延：
．我愛阿愛：千言萬語論情愛

香港好聲音．音樂人發聲

簡單的對談，一對一，還以為難有深入獨到的見解，然而，出乎意料之外，被訪者都談得投入、認真，就算面對有時思路偶爾未清的訪問人，也坦坦白白地慢慢表述，引領讀者走入到平常樂迷不能觸及的創作境地。

十二位音樂人構建出的香港樂壇，立體的，生活的，比平常報紙、雜誌所呈現的出色得多，這也是一次難得機會，讓本土音樂人發聲自述，抵抗著主流媒體低俗化淺白化的曲解評談。

或者，不只音樂，大家也談及怪人、生存空間、商業規限、異類在香港等，背後論述的其實是多元生活，不是朝九晚五就代表住香港成就。看看這音樂圈子，流行不流行，讚賞或評彈，其實都阻不住這群創作怪人繼續創作。就算作者于逸堯標榜自己的紀律規條，但地理系的畢業生如今成了音樂品牌的創辦人、作曲填詞人、監製等等不同身份，你也難說不怪。

香港樂壇一直太注重了歌星而忽視了背後的音樂人了，或者，就算為銷量求人氣，記者編輯都應該把焦點落在創作人身上，嘗試了解一首五分鐘流行曲背後的元素，認真的撐起耳朵，聽真曲填背後的一顆不變心，實在，不應被一個娛樂版記者趕稿三分鐘而把一切化作灰燼。

我都要飛上天上

從網上二手創作胡亂塗鴉開始，到如今連拍攝steadishot、高空飛行鏡頭都可依靠街坊器材就成，那科技最終殺底電影電視專業人才的路還遠嗎？

以前，單是一部Betacam剪接機都動輒幾十萬，如今，拍攝後期一腳踢，只要你有組織力有腦筋有時間，搵幾個朋友落搭，拍一齣90分鐘的劇情片也不是難事了。

再進一步想，小型飛機如果真變成送件速遞員，那又不知吞沒全球幾多個職位了，所以，無謂想太多，更新自己，積極求存是現在人的終身目標，如果唔係，也得注定在未來十年八載要搶糧食搶福利等救濟。

真的，沒有飛行鏡頭，那《三個小生去旅行》就只剩下三個老人的無事生非。但一機在手，即可灑出一種落日西去的餘暉晚霞，一種曾經吒叱一時的氣派情感，那管得背景其實是歐洲還是長洲呢。

近期，好看的電視節目真的不太多，我反而繼續迷上處處與地產商抗衡的《樓盤傳真》，一個真正站在市民立場的新聞資訊節目，沒花巧，沒太深度，但唯獨有處處體恤市民的視點，比起《安樂蝸》，這種有資料、有做功課的節目實在重要得多了。

順帶一提是，早幾星期我還遇到了《變型金剛》的CraneCam 黑色戰車，由荷里活空運而來，獨一無二，賣相有型，要取得正式執照肯定難過過美人關，但當然，在這個互聯網世代，論親民，論注目度，我其實對《三個小生去旅行》的遙控機更感興趣。

執迷不悔的媒體

擅於扭曲數字的媒體，最終往往一敗塗地，偏偏，大企業近年都以數字先行，簡單的表述出甚麼「四六開」、「九成九」、「銷量第一」、「連續十年」等等，無視背後的一切脈絡與一堆謊言。

還有是，如此的品牌也只會陷入衰落，失去民心，一味自顧自擂，還有甚麼不敢做呢？如今的企業都效忠市場學，加上聘來一大堆數學天才，不難左接右駁，就會得出一堆看似有實際數字支撐的論述。

說社會學無稽，市場學何嘗不是。消費者如果再盲目下去，只顧數字，只格最低價，最後佔領市場的都是那些討人厭的巨無霸了。

尤其對媒介，看不看、買不買、望不望，隨時會影響你的心神、甚至影響到你的信念與個性，這就不再是免費不免費、收費不收費的問題了。

經典的錯誤例子，就如你的報紙社論每年獲得幾多次「香港早晨」的轉述都是業績，也如你的調查報告只會說出一堆讀者意見而忽視讀者來源，忽視讀者其實沒有看你的媒體而一心一意說明自己的觀感。

讀者視你為朋友忠言，你卻只一味把好評放大，最後，只顧偏執，點會唔執。

伸延：
只談電視