達明演唱會．台上台下

演唱會飛越買越近，以為我睇真歌者的造型化妝，卻不料原來視像音響都顧及得到。講的是這夜的達明一派《卅一派對》演唱會，台前觀眾看不到舞台頂屏幕算是意料之內，更甚的，是全晚劣爆的音響效果，只能聽見重低音的喇叭發聲，仿如坐於喇叭背後的場外聽眾。

當然，我還是認為，現在看演唱會，都是樂迷表達支持偶像的象徵，對節目質素已不太講究，只是今晚聽覺不太享受，唯有退而求其次，不停以手機影靚相，以及用眼鏡消費台上台下的細微事，包括劉以達依然有水準的結他SOLO、李拾壹難得一次的和音、何韻詩的忘我投入，以及黃耀明穿插在舞者間的互相輝映。

講真，七、八成的入座率難免令人感到憂傷，畢竟要更多人勇敢地走向前，就是要靠背後支持者的默默參與，如果連演唱會都不買票入場，大家繼續享受餵到埋口的免費午餐，那麼，又怎樣抗衡奴隸社會呢。所以，這晚縱使我的耳朵不太享受，又看不到屏幕的影像與文字，但說到底，我還是非常投入的，瘋狂地用手機拍照、瘋狂地站起跳舞，或者，這就是所謂的粉絲狂潮。

事實上，看過多次達明的演唱會，新鮮感大概沒有了，連嘉賓何韻詩都是人人預期的，但在舞台編排上、在舞劇的意象上，達明一派還是給予觀眾很多很多，這也如同我第一聽「繼續追尋」的時候，都卅一年了。

伸延：
．達明：兜兜轉轉
．明哥：太平山下
．鐵路像記憶一樣長

何韻詩演唱會．我們應當喜樂

揉合了現代舞、雜技、街頭演出、音樂劇、演唱會等多種元素，何韻詩演唱會確帶來喚然一新的享受，而且，由於場內忠實歌迷眾多，一陣陣自強自立的宣言充斥紅館每個角落，人人口中詠唱，暗自和應，各人對香港社會都有一種期盼及回憶。

有別於明哥放上大銀幕的社會關懷，何韻詩演唱會就把議題靜靜地融入舞台故事之中。單看台上的佈景道已充滿象徵意味，在一個文明失落的廢墟，枯木如何重現生機？斷橋何時能重建？

今次演唱會的創意總監是畢明，廣告創作人、媒體人、影評人、廣告片導演，多個創意身份自會帶來一種全新的感受，意念先行，但又沒如林奕華、胡恩威那種義無反顧的形式顛倒，演唱會沒有走離既定模式，在街舞與街頭演奏家之外，重點還是用何韻詩的歌曲來貫穿一切。

不過，紅館就是紅館，有四面台的獨特性，今次製作上選用四面台設計，卻難為了位置不佳的「前座」觀眾，因為這夜的舞台設計明顯是單向的，坐在側的前列觀眾竟然可以看到表演者準備出場的位置，坐另一邊嗎？就有大樂隊守在面前，而且，有部分的群舞演出，只單向的面向單面觀眾，令其餘三面的觀眾無法看得清楚，而且，這些觀眾部分坐在前列，除了表示他們付出較高昂的票價，還表示他們抬起頭是看不到現場的電視屏幕的。

當然，這小瑕疵沒礙大事，整體氣氛依然動人，舞台上的燈光效果尤其可觀，避免了太多直接的spotlight，反而用了背光、側光，突顯了歌者在主流樂壇中的邊緣位置，而這邊緣今夜又似不太邊緣，更成為了這四夜紅館中的真正主角。或者，如果我一早就愛聽何韻詩的歌，這夜應更有共鳴，只可惜，對何韻詩的歌曲，我略嫌調子太沉，花款不多，所以一直都沒太關注。

在這個劇變的年代，我只期盼一切越變越好，而看了這夜的演出，相信何韻詩團隊面對險峻的挑戰下，將繼續為香港帶來與別不同的新感覺。

伸延：
．謝安琪演唱會
．黃耀明演唱會
．盧凱彤演唱會