元朗四季好日子．發展、發展、再發展

一直都很怕「發展」這個詞語，字面看似積極向上，所指的卻是虛無飄渺，甚至成為政客、商家的藉口。「城市要發展．鄉郊要發展．整個香港也要發展。」字面上沒有半點可疑之處，但是，實情又如何呢？

書展中聽了鄧達智的講座，談元朗變遷。一方面，鄧達智是時尚人，為企業、為客人設計摩登華衣美服，但另一面，這位元朗鄧氏家族後人也甚重視傳統文化，深得我心的一番話是，他認為大廈落成了，田地沒有了，但問題未必是城鄉面積比例及補償金額等，反之，是人的內心，原居民搬到摩天大宅是否適應，小農夫、耕作工人、甚至閒時愛郊遊的人士又如何面對逐漸消失的紅樹林、漁塘及農地等等呢。心靈上的失落，怎去補求？

當幾十萬的人上了樓，是否就代表人人安享太平，還是剛好相反，搬上現代化的居所之後，才是城市人踏上惡魔路的開端呢？科技不停發展，工商業不停發展，消費享樂不停發展，但人人受壓的生活又如何平衡呢？剛撫平了天水圍城，又有必要掀起另一個荒漠市鎮嗎？

數字化的管理很容易，但如何溝通、了解、緩和市民的情緒才是關鍵。我很怕某類機構、某種政權的執事風格，一味以為自己受到的惡意批評都是出於有計劃、有預謀的幕後黑手，做這錯、做那又錯之際，手執權力竟自視為受害人，完全無視升斗市民的批評與呼喚，還要拿沒法衡量的「天地良心」當作擋箭牌。

對，牆璧越起越高，圍住了人，擋住了風，但就算革命不成，這種荒漠國度都是無力發展的。

浮城述夢人．書與雜誌如何共舞

副題是「香港作者訪談錄」。這裡說的「香港作家」較為特別，偏向文學與詩，不是我一向看的通俗流行之類，當中部分我更是聞所未聞，看過其作品的作家包括小思、西西、北島、也斯而已，至於其他名家，只偶爾在報章的文藝版及專欄版上碰面，不熟。


作者廖偉棠作品多，有詩，有文，有訪問，既是文字記者又是攝影師，但今次專注於對談訪問，當中含有大量個人感想及觀感，又附著被訪者的作品與廖偉棠的點評，考慮細緻，定位清晰，引領我這等晚輩讀者走入香港文壇的花花世界，當中又重視詩作，把沉實的詩人帶出來，活靈活現，各展生輝。


例如當中的阿藍（恕我真的未聽聞過，也沒看過他的作品），的士司機一名，曾任職於工廠，偶爾創作詩，帶出了平民生活的貼身感受。作品、作品背後的故事、作家本人的故事，都是吸引的題材了。


訪問源自周刊專欄，文章不算長，但集合成書之後又別有韻味，尤其是這個年頭的雜誌五光十色，浮誇廣告與煽動標題層出不窮，我其實無法集中精神在雜誌的裡頭閱讀長文章，但書的觸感、書的等待，正好成為我夜深時候的好朋友。

從一場正經的講座開始亂想......

大師一出手，就知有沒有。

原本想休息個半小時，聽一場簡簡單單、輕輕鬆鬆的書展講座，點知？事與願違，講者陳冠中連沙發都沒坐下，就拿出稿子，一粒字跟一粒字的照讀，而讀出來的，竟然是一篇超過一萬字的敢言書，一小時，不長不短，說盡了他對香港的民主夢、本土化的危機及媒體人寫文的操守等等。

原文：《香港未完的實驗》（主場新聞）

我越聽，心越動，覺得我沒來錯這個講座，儘管也未能好好休息個半小時。

如要硬加一個身份，陳冠中只是一個作家吧！不過身為作家，也未必要如莫言那般委曲求存的，就算一個國家不批準你的文章出版，但只計海外華人，也足以養活自己吧。何況如陳冠中，早應該不再憂柴憂米了。

作為寫文章的人，其實都要有一股表達的勇氣，而不是追求「成名的決心」。可惜，現在的媒體都只會訪問名人，以為名利就是一切，就算是一場飯局報道，談飲談食的，沒頭沒尾的也用名人作為包裝，把報章版位變成私人筆記簿，這股名人風，實在抹殺了很多默默耕耘的人物。

談一場政治表演，談一齣電影公映，或者談一件新商品發佈，其實都不只靠那三倆位代言名人的，背後還有很多用心用力的設計者、製作人，不要以為一個口不擇言的人就代表他的政黨的一齊黨務，以為一個車天車地的導演就是一齣電影的英雄，以為一位代言名人就是商品的文化嚮導。
成功背後，還有很多，所謂獨立，有時只能在文章中，其他的，不應看得太片面。
越說越遠了，還是談談陳冠中，或者先談另一場演講，也是文化創意人吧。馬家輝、張大春與王家衛。馬家輝是主持，有點低俗的鬧笑本領；張大春是台灣作家，幾個月時間會寫一百萬字的勤力人，還未計捨棄的、刪減的，也是一個優秀的說故事人；王家衛當然是慢功出細貨的電影導演，談的也不多，每每都想觀眾回去看自己的電影就好。
三個人三種風格，但潛台詞都是叫每位創作人繼續努力，作品不是也不能一天鍊成的。簡單一點是，如果沒有毅力，我還是每年去參加一下他們的講座，做做一個創意文化人背後的粉絲就好了。

關於《事後》
關於《盛世》
關於《裸命》

陳奕迅的主旋律

沒看 Eason 久了，因為上次沒看的《Duo》一唱就是三年，足證Eason團隊就是那種想清想楚才會創作一個全新的演唱會的，如此，《Eason's Life》應該有點與別不同吧。

可能上次在亞洲博覽館看《王菲巡唱》看得太過感動，其後看林憶蓮與今次看陳奕迅的演唱會都乍現王菲的影子，尤其今次的Eason，不揀大路歌曲而走入生命主題，感覺上又是另一篇生命宣言吧。一看天空上的雲、貨櫃屋仔、以及那幾個卡通化的公仔，估得到創作上應繼續是朱祖兒吧，而演唱會監制則是王麗珍，開場段落的簡單直接是驚喜，雖然歌接歌之間屢有太尷尬的blackout，舞蹈員又不太具時代感，但沒緊要了，林林種種的表現形式還是賞心悅目的。

我坐在半山，沒法清晰地看到舞蹈員的裝扮與臉譜、惶論邊旁貨櫃屋中的小settings，反之，直接感受到的是強烈的燈光效果，懷舊的激光射燈再一次大派用場，燈海的感覺依然有點80年代，但如今現場觀眾又似乎很受落。另外，在首個段落中，一排又一排的射燈多次投射向全場觀眾，感覺竟然有點歡樂今宵，加上有混集成人的所謂兒童合唱隊，嘩，真感覺到Eason及製作團隊的大膽了。

Eason的歌多，要揀20多首以生命、以人生為主題的歌是毫不困難的，我不太鍾情Eason早期作品，原因就是太慈愛、太具宗教象徵意味。但今次配合主題，聽起他的舊歌也不太抗拒，我只恨沒有林夕的《黑擇明》，以及竟然沒有唱國語歌曲，可能本土性也是今次的副主題吧，不過，我也想聽Eason現場演繹《六月飛霜》，以及重未見他現場唱得好的《非禮》。

算吧，他確實有太多歌曲了，我還是買CD較好，獨個在家中播放陳奕迅是有一種說不出的快樂。以歌論歌，演唱會的音樂總監王雙駿算是交足功課，就算徹徹底底的重新編曲不多，但那十多人的管弦隊確奏出了深度，我尤愛銅管樂小隊的演出，沒有過份show off的solo，反而在默默backup、默默添加，令過門音樂顯得更加動聽豐富。

兩小時多一點，不長不短，有起也有承，豐富且多色。雖然舞台後的錄像有點冷清、無力，而坐飛椅與最後升起的舞台也相當例牌，但眩目斑爛燈光似乎蓋過一切了，而且台上是喉嚨沙啞但依然是唱得十分落的Eason，我想，今夜大部分的觀眾，都不嫌棄的讚句：「Good Show」。