我肯定我是一件花心蘿蔔，一邊想順哥情另一邊已埋首想嫂意，所謂諗頭目標的確可以好多，但肯用心用力實牙實齒的就是寥寥可計，點算都算唔夠數。正如想重建這個霉霉爛爛的博客就已是每月幾次的例行公事、慣性理想，但點搞？點建？就成為比外太空黑洞更難辯證的迷思。
好。今日遇到一頭初長成的浣熊到港，應是好兆頭，就想寫一篇長篇大論的音樂半生誌，但究竟想點？究竟成不成事？我打到這一個倉頡碼的時候還是打緊輸數，不如就亂Up之「我的前半生──音樂意識流」就好，這種題，編輯不敢刪，老總不敢吠，至少每人要看完你整篇狗屁不通才知是東是西，到時刪改的衝動已減了大半，死線又或臨近。
其實，編列表不難，一個Excel都搞得八八九九，可惜今回是思想意識流，流得左時忘了右，時序大致上稱之為亂七八糟，文字就肯定是ｘｘｘｘ（粗口來的，不宜出街），如下：
《愛情陷阱》──譚詠麟
在我近代的厭惡名單之中，麟伯的排名雖比不上龍大哥，但也是中堅分子，但假若你以為我是在惡批他這一張經典唱片嗎？那錯意會得在太大了，這盒封面老土到暈的卡式帶，其實是我一生人之中唯一一次會預先訂購的專輯（未來我估我難再有此興緻），即是，當日打住校呔三五成群，誤聽唱片店師奶東主的讒言，以為專輯一出街勢必馬上齗市，數月數夜數年都未必復返，就只好預早一個星期在唱片舖內排隊登記付鈔，人龍由舖內排至舖外，場面雖比不上換購水晶麻雀的一幕，但論無聊指數，贏哂。
《風雨同路》──徐小鳳
又無謂爭住扮後生仔女，我平身第一次偷偷放下Shure唱針的（她還是我第一次入紅館的主人婆），在那年代，小鳳姐還未穿上她的防護長裙，嘴把還未郁得有點意淫，風雨同路、叉燒包之聲一直令我繞樑幾日，頭都暈暈。
《射雕英雄傳》──羅文、甄妮
我連這張唱片的正確名稱都忘記了（我的全數黑膠早就化成二噁英），但論少童時代一張聽過不忘的，這張半男半女就肯定位列三甲，單是封套已令我樂足半天，好玩過樂高，有趣過拼圖，最慶幸還有男女性肺量大比拼，加上顧家前輩的招牌定音鼓，轟轟轟轟轟，算得上是我對「氣勢」兩字的初次體會。
《情變》──鍾鎮濤
無幾耐之後，少年自有作多情日子，當我的死黨老友一窩蜂去跟隨Alan、Lesile團隊之後，我又愛理不理，竟然背負千夫所指買了《我行我素》、《情變》等等，不停重聽這位以鼻哥唱歌的B哥哥，我聲明，我迷上B哥哥的附帶原因並不是他高大有型，反之，也許與我在雜誌目睹過他的半山豪宅與林堡堅尼，不無關係，一迅間，我就可以掉下書包，馬上代入酒吧中的失戀男人，情變情變再情變，一秒後，我就在盧永強兜轉的詞中迷糊暈倒。
《愛到發燒》──林子祥
到B先生形象開始變成甜心先生（都是女人惹的禍吧），我已經棄船投奔這個回流的鬍鬚佬，當日的美國想像都是由他開始，酒吧、賣唱、花花公子，背上有結他，那浪蕩形象就成了我的未來世界，美國男人有美國男人的優點，一時發雞盲的愛上丫污婆，轉頭又準備好點起床上的法國煙，羡煞幾多連維多利亞港都未跨過的多夢少年，只不過，當我發現鬍子長出來不會自動變成整齊二撇雞的，我就知道夢想與現實有所差落了。
《Actually》──Pet Shop Boys
走入另一個花錢的西洋世界元兇應該是寵物店男孩（咁講Kylie Minogue、Wham、Rick Ashley好似太過庸俗麻），那時，我還是未分得開though與thought、soap與soup的，迷你英文字典內看得最多的都是男女身體介紹那一頁，但在《Please》與《Disco》之後，我就發了瘋的趕上這架西洋轎車，崇洋自然是和尚寺的大氛圍，但是，又足證了我早熟心態，正式展開扮哂野的眩耀性消費了。
《永不放棄》──夏韶聲
但論眩耀，那時其實尚未盛行，就算十一、二歲買一隻夏韶聲，大概都只是證明音樂大同、各有所好。奇就奇在，今時今日，我依然見到三、五十歲的初級老人，竟然還會走入年青人堆中吹噓自己要走入紅館聽 Danny Summer，說句「這才是音樂」的一堆廢言廢語（不過，我寫這一篇，主因都是我剛看完夏韶聲的Live DVD，唉，人老啦）。
《憂傷都市》──浮世繪
談Band論碟，當然還有達明、齊成、太極、Radias、Fundamental、小島等日子（這個排列次序似乎有點意思），但我又幾肯定，應該無乜人會對這隻EP至死不渝吧，在這個五人組合的浮世繪，一隻明顯亂咁來Re-mix的黑膠，卻載住了我上半生最重要的兩首歌，對，無記錯，全碟其實都只有兩首歌，加入一堆甚麼Version的Remix、Tri-mix，但《憂傷都市》與《舞姬》的落泊都市味道卻令我印象難忘，一詞與一句，合成器與電結他的哀怨調子，我都一一背得出來，隨時隨地。
《Nothing Like the Sun》── Sting
大概是少男激素的原因，就算是西洋樂譜中，我都注定跟隨這類型頽廢男人，Phil Collins、Mark Knopfler、Bono、The Edge、Billy Joel自然入圍，Sting這英國人在紐約更是神中之神，我是異型，我是合法的異型，我當時就是這樣想的了（而當我知道Fragile是印在紙皮箱上的形容詞，失落心情難以形容）。
《Welcome to the Beautiful South》──The Beautiful South
但在黑膠晚期光碟早期，愛好的音樂類型已變得撲索迷離，皆因畢業鐘響，老友打散，音樂同好已經所餘無幾，心靈尤其孤寂，扮野都只能扮給自己看，這階段，我少了吵耳，很想走入田原之路，The Beautiful South、Fairground Attraction、Sinead O'Connor、Swing Out Sisters都榜上有名，稍作回歸。
《十萬個為甚麼? 》──王靖雯
真係多得他──陳少寶，他帶來了回流的王靖雯，也順道把我的耳朵帶回廣東大路，這時期雖然仍然是改編歌曲當道，但我此等盲目聽眾又何德何能去聲援本地創作，一心志在支持美麗聲音，而當時，你不會感受到所謂的港式包裝，硬生生的，即無人會記起王靖雯、黎明其實是來自北方，只覺聲音有趣，潮流得很，外型引人，反而今日，所謂香港製作，那種型像包裝，張敬軒、Yumiko，真係臭得出另一種陣陣飄香。
《野花》──林憶蓮
把臂同遊紐約、巴黎、米蘭之後，我原以為和Sandy結束了世界之旅（這次禍是男人，許錯了願），斷估唔到她又突然走入花園，以一打野花打動了我的心頭，那位camp、camp地的唱片監製，竟然及得上那位來自《愛在無天方》的Anthony，果然，當年的樂壇是歌手影響監製、歌手泡製出品味的，並非掉轉頭，無哂自己。
《我是不是該安靜的走開》──郭富城
敢說四大天王差點兒趕我離開樂壇，尤幸郭大王為我打開台灣鄉土味，在這個追索愛情的年紀，台灣的老土情歌顯得特別可愛，一字老句，一味壓韻，令港台兩地同是情歌集中營，毒氣發放一發不可收拾，李宗盛、陳昇未及興起，富成那些八至十個字長的歌名已經感動人心。
《POP》──U2
這個階段是影像與音樂互相結合，愛上的，未必是U2的歌詞與音樂（我仍然不愛查字典），而深愛的，肯定是他們巡迴演唱的錄像片段，突然發現錄像與舞台結合的可能性，引得我想馬上按下攝錄記的按鍵，一起拍，一起舞，It's Lemon, Lemon, Lemon。
《做我的朋友》──黃韻玲
在一個混合了Acid Jazz、Fusion、Canto POP、台灣民歌、歐美Billboard的工作室，我打碟就打黃韻玲的小白，不知何故，我一直覺得黃韻玲與張艾嘉其實是一體兩面，一人兩身，一個發力在樂壇開枝散葉，一個在影壇扶苗插秧，都是永恆的，錯不了吧。
《廣播道軟硬殺人事件》──軟硬天使
連黑膠都開始封塵，一張超過一百元的唱片我都買得肉赤心痛，買碟變緊謹，Download又未見可行（這是我公司的電腦駁了BBS，另有DiskFax Machine，三吋半碟），軟硬天使的「潮」這時牽動，不太軟不太硬，九龍皇帝的Graffiti與大隻佬photo-retouching潮到今日，恨就只恨兩位大男人今天都變了愛錢扮潮人，麥噹噹、Long Time No See實在極度受不了（我天生是憎恨任何限量發售的商品，IPO除外）。
《麻木》──劉以達
我以為，在前回歸、後六四的年代，大部分香港人都會愛上達明一派。我還以為，當達叔一人玩野，夠膽暗底以大麻為題材，應該還是大受歡迎的，可惜，事與願違，劉阿達開拓了影壇上的不回歸路，黃阿明就跑上了他的收費高速公路。而我，其實只我愛死《一額汗》。
《By The Company You Keep》──Eugene Pao
某年某月，中年人就都會尋找一些兒時未曾擁有的，我少年時大概擁有了大半個Canto-pop樂壇，到三十，你就無須再為某位歌手是否復出而惆悵，或激動，反而，當年缺席的點名冊上，有萬事發音樂節、是Rick Café、又甚至是嘉士伯流行音樂節（當然還有Salem網球賽、Canto Disco之類），如此而言，包以正這碟對我的象徵性大於一切。
《我要的幸福》──孫燕姿
應該是聲調的綠故，在新世紀突然出現了一個孫燕姿，快有快唱，慢有慢吟，忽現又重現聲線的重要，以技術性擊倒，令我把孫燕姿的幾張CD放在唱片架的最前方，但其實，音樂的悶，比得起郭天王、容天后。
寫完了，浣熊走了，只剩下樹枝、樹葉、與記憶。
在音樂上，我竟然信奉消費，以上諸位或黑膠或卡式帶或金屬片都是我親自挑選，花錢購入，原裝正版其實真有好處，就是以金錢衡量自己，敢花敢費證明你的愛得有幾深(這套方式當然不適用於任何動物或人類身上)，我記得，大概孫燕姿之後就沒有再花心思買唱片，喂，有沒有買過呢？或有，但又或記不起了。半生已經如此，下半生又如何呢？
下一回：或下一個颱風，我想我會寫下我的電影誌、書本誌、旅遊誌、衣服誌，或甚麼的。這其實不關你們的事，看到此，我只能抱歉浪費了你的時間，不如，聽張唱片、看本書、睡過覺，上甚麼網呢？
