新聞．此時此地

此時，此地，新聞業彷彿都了一個關鍵點。現時何止報章、雜誌面臨困境，連電視新聞、電台新聞也不再是香港人的「家常便飯」了。

每日，放工後迫入地鐵，半小時，在車廂內，我已閱畢當天的大部分新聞標題。對我來說，新聞標題已相當足夠，例如：下午有人在廣東道集會驅趕大陸遊客、維他回收變味檸檬茶等。一語中的，省我時間，標題直接概述事件，簡而清，如我真有興趣知道衝突情況，又或想知回收檸檬茶的包裝編號，可馬上Click入了解，否則，下一則……

回到家中，我就再沒必要看一遍每半小時以重播為主的新聞台報導了，那更不用說到第二天才出版的報紙頭條。一夜過後，撩起我興趣的，其實是新聞事件發生後的各方評論、觀點、睇法、分折。蘋果、明報點睇，練乙錚、梁文道、林行止有沒有評論，主場、852、獨立媒體是否口徑一致，我發覺這種較為自主式的閱讀模式更合我心、更為省時，也不見得會減低我對新聞事件的認識，反有助我分析、思考事件的脈絡細節。

其實，香港教育不是一早提倡通識學習、專題研習嗎？不止我，我相信很多人都漸漸接受了這種新的閱讀新聞的模式。然後，或者會有人在網上回應，也許有人加入一些專頁小組，再然後，又可能因人數積累、訴求積多，再醞釀下一次更大型的遊行活動。

這種主動參與、積極發表自己看法的社群模式，不就是教育局、甚至香港政府多年來提倡的民主發展嗎？怎麼一下子，所有高官、警方，新聞界、甚至教育界的高層都似乎不接受這種種轉變呢？

這又未必反資本主義、左派冒起的潮流有關。

如今，公民參與，又豈是投票日投完票就了事。

說回正題，看新聞的習慣都改變了，相信製作新聞的模式就不能不改。由始至終，我對「動新聞」都沒好感，但就是這個非常花錢的改革計劃，深刻地改變了年青人所謂閱讀新聞的習慣，現時，身邊很多年青朋友，都以「動新聞」作為他們午餐時的良伴，那些戴耳筒聽大班電台、又或在不停按主場新聞的，其實都是上一代了。

．香港無聲音

．我們還剩甚麼

．難分真與假

政治還政治

這是甚麼年代？

是不是政治打壓？唉，甚麼年代，還講呢啲？

不投放廣告是政治打壓嗎？不發牌是政治打壓嗎？換總編換主持是政治打壓嗎？你唔係還當自己是《黑社會》的Jimmy仔吧，還講甚麼「政治還政治，經濟還經濟」，大落後了。

香港言論大倒退，仲駛講、仲駛審！喉舌報的風格已經完全入侵，香港的五台山，不是早早就變成豪宅盤嗎？只有最自怨自艾的人，才寄望堆田區守得住。對，堆田區除了有廣播大樓還有一所報館，但商場企業殊途同歸，香港的新聞業還是守無可守了。

叫CNN佔領將軍澳，還是叫彭定康入主廣播道。主場、852、輔仁、熱血青年與蕭公子發力吧！雖然最後大家都會燒完銀蛋，那就快快去搶一隻金雞吧，你見牛頭角媒體就辦得成功，這邊是砵蘭街取收入，那邊以牛頭角來開支的新經濟模式不就成了。還有大美督報館，仲講！

言論不自由，就只會剩下網上亂發噏風，寫作人還要避左閃右，免得日日一堆律師信佔領郵箱，還久不久有人上門打爆電腦，唔好望唔好睇。香港氣溫這次轉向，牛鬼蛇神馬上空群而出，太監小人變臉爭寵，叫我這個出入中資機構的小奴才也佩服得五體投地。

現在，你還不信那人有政治任務嗎？不，不叫政治，叫社會安寧、叫和諧社會、同舟共濟。試想想，如果全球的搜尋器都有審查過濾，這就係時候放棄互聯網了，最弊的，是連飛鴿都被市建局殺掉了，怎傳書！

有無人話我知，移民太空要駛幾多錢，景鴻究竟幫唔幫到手呢？

．議員配名導
．阿太

闖世代．闖不過的豈止是情關

不止一次聽到長輩批評現今年輕人過份自我。

上一代被視為成功象徵的：房子、汽車、事業、甚至養妻活兒，到今日，很多年輕人根本覺得不值一晒，反之，他們更重視個人品味，電影音樂、網上遊戲、服裝打扮、化妝髮飾、網絡話題、數碼潮流，講這些，就不難找到知音的青年了。

上一代不肯換位思考，下一代就只能用力改變制度了。《闖世代：就用熱血打敗全球倦業潮吧！》講的其實是世代思潮革命，作者雖然只以記者角色一面倒地探索成功人辦、個案，但重要的是，他帶出「理念比策劃」重要的大原則。

你見企業都愛以銀彈大搞品牌形象，市務人員都把這些掛在咀邊：「Facebook阿麥當初都只為溝女」、「維珍老闆咪就是滾友一名」、「王家衛其實是一個生意人、演說家！」但是，花銀彈可以成事嗎？僱用網上打手就可以掀起熱潮嗎？

熱血不是市場策略，熱血也不是招牌形象。

你建議食肆把餘餐剩菜送給慈善機構，就總會有人彈出來說「一但食壞人怎辦？」你說不如為低下層推出電子書租用服務，馬上就有人叫「作者版稅點算？邊個肯做24小時熱線支援？」我相信，有一批上了位或當官的人永遠以「年輕人太過自我」作為檔箭牌，擋住創意，嵌制自由，把任何新意都視為思考不足，設想不周，那樣的社會、企業、個人又如何發展呢？

有沒有想過年輕人為甚麼不願到企業工作，卻會日夜不眠在電腦前天南地北呢？這不是一句「懶」就能說明。就算你不看 David Fincher 的《社交網絡》，也可以看許鞍華的《天水圍的日與夜吧》。說明了一些，又潛台詞的想說另一些。

犬儒的，究竟是舊世代還是新世代呢？成功的企業不能驗證甚麼，但如果一本書能改變你的生活態度，讓你重新投入工作、重投這個跨世代的當下，這本《闖世代：就用熱血打敗全球倦業潮吧！》還是值得一讀。

只是，我想問問大老闆，可否裁走那個市場部門嗎？以前的公關部幾位小姐咪幾好。

伸延：
．Rework　
．六十後的憤怒
．每天工作8小時

世界既簡單又複雜

俗語有云：「適當的發問比答案更重要。」

作者 Jeffrey Kluger 點醒我的，是科學並不複雜，或者說，我又不是科學家，何不放輕鬆一點，簡單地以常理、邏輯拆解疑問，嘗試以科學眼光看事物，了解眾多社會現象背後的另一真相，既要深入，也要淺出。問題看似簡單，但答案其實可以包含科學、政治、文化及社會脈絡的。

先看看：

何解高技術的工作如司機、裝配員只能獲取低薪，反而無甚專業技術的中層管理人卻取得較高薪金呢?

譬如這一條，作者帶領的思考範圍包括商業管理的大原則，也涉及社會不同階層的心理描繪，在抽絲剝繭下，讀者就會發現一些常見現象及問題原來有跡可尋，可由一堆數字或圖表去呈現，也可深入搜挖出現象背後被人忽視的細節。

作者不嫌棄地引述學術文章，但也沒忽視現實世界的種種經驗，能做到融會貫通的，不愧是通俗散文的高手，以科學作為賣點，但說去出也可以不太科學，都說了，又複雜又簡單麻。一切在乎你點睇！

關鍵是，我們根本不懂得發問。Jeffrey Kluger一口氣問了11個問題，準確地述說出關於生老病死的種種疑惑，就算我們無能力改變世界邏輯，也至少要了解，試試以多角度理解我們改不了的社會問題。

伸延：

．自創者時代
．數碼年代的上班路

．購物研究

演說．講故事的爸爸

在職場上，演說的能力很重要，尤其現今工作模式改變，講求個人品牌，那除了書寫外，說話溝通的能力就成為了另一重要元素。

對演說，我是既有能力，但又似沒能的。有能力的是我在會議室內，對著每天見面時間比家人還多的上司及同事們，我大可一發不可收拾地說東說西，在熟悉的話題上，我可以隨時隨地作長篇大論，停不了口。

不過，在面對陌生的群眾時，我就慣性地口齒不清，往往無法把句子說得完整，惶論演說吸引力。去年，我在一個萬人空巷的公開場合作公開演說，結果是…… 至今那恐怖畫面還是瀝瀝在目。

對台下及路經的觀眾而言，我的表現或許不過不失，但在我內心，感覺卻尤如罪犯行上刑台，等候著刀手鋒利的刀刃一樣。

原本，我以為文筆好，有Graphic Sense，就可把職場上的演說問題解決，然而，這幾年間，我多次出席不太日常的會議或聚會，我才深深感受到聲調、語言的重要性。

又講遠一點，幾年前，我認識到一群資深的廣告營業員。在我的眼中，他們才是天生的演說家，他們能在陌生人的面前，把一份銷量甚低、全無公信力的報章及雜誌說成是城中最重要的讀物，又能隨時隨地，無限放大一個平面廣告的功能。以往，我總是看輕保險及廣告推銷員，認為他們大多是不要臉的說謊者，只以自己的營業額為目標，但認識他們之後，我承認我錯了。我看到的，是一群會把樹上鳥兒哄騙下來的專業人士，話語當中也許有幾分謊言及虛話，但原來，鳥兒也心知肚明，畢竟，一切都是美麗的故事而已。

對，說故事。這些年，我找到了我的訓練場地，每夜坐在我女兒的床邊，試圖把那指定的童話故事說得生動有趣，也視此為訓練我聲調演說的練習，所以，就算女兒已呼呼入睡，有時我還是傻傻的在床邊說著說著，直至練習完結為止。

這樣的訓練當然有所限制，尤其是女兒年歲漸長，她需要我在她身旁說故事的機會就越來越少，有時，她會自己朗讀，有時她會裝獨立說自己睡就好。這雖然也是一種安慰，但她卻不知自己阻止了爸爸的演說練習。

．開會
．辦公戰爭
．friendly

工作致勝筆記術．記不記

40歲過後，記憶力已明顯退步，甚至乎一口咬定的事件，偶爾還發現有所偏差，這都源於自己記不起、記錯了或忘記了。所以，連我這個一向強調專注力多於筆記力的人都開始重視寫筆記了，有時也明知過後翻閱的機會低，但也嘗試多寫，期望在書寫的過程中增強自己的記憶力。

《工作致勝筆記術》這小書所論述的都是小事物，沒大道理，但日本作者杉山正裕就是從小處著眼，由寫作技巧、顏色運用、筆記本大小、便利貼輔助等都逐一說明。作為讀者，我會調笑作者「阿媽是女人式」的說明，但同時，著實也感受到「朋友好言相告」的窩心感。

來自日本的小書往往有這種說不出的溫暖感，但偏偏在香港的出版市場潛規則下，這類書總被放置在不當眼的位置，一迅即逝，未有如台灣市場看重這類源自日本的職場或生活工具書。

香港人在工作、在家務上都是大忙人，對這類小書的需求理應龐大，只花幾天、甚至一天的時間，就能收到來自遠方老朋友式的勸告指引，價值非凡。也許，香港人真是過於實際，都情願看那種大堆頭的實用工具書，一看就幾百條道理、幾十個範文樣本，有時甚至迷信名牌作者、迷信於原作前身在海外市場的知名度。

文字對我來說是情人、也是拍檔，筆記術就算不能助我戰勝職場，我也會日纏夜戀的和她翩翩起舞，只是枕邊人曾經投訴我床頭的紙與筆，不慣床邊還有另一位深夜私會的情人。

之後，我記事思考，沒理自己或其他讀者到底有沒有翻閱，都用上這個數碼平台作長篇大論，胡亂廢噏。

伸延：
．遇上小書
．免費
．出版這回事

不是盡力，是一定要做到．Blog 出彩虹

Blog文成集，說不上大成，但隨意短文更能反映作者的思考速度，文章又沒有長短限制，有是一頁一文，有是長篇大論，Blog文這個演講平台自由奔放，也成為了很多寫作人的自我修練場。

接觸九把刀的文字只不過是近年的前，那時沒大印像，最深刻的記憶反而是書扉上作者的照片，誰會把自己挖鼻孔的照片放在這個當眼位置，大概，或者是肯定，就只有九把刀。

從這文集中，看得到九把刀的多重絕技，文字創作自不用說，演講、辯論也是殺手鐧，甚至他能神乎其技的把自己的中學回憶、愛情故事寫得生動有趣，肉麻而不討厭，相信這也肯定是久經鍛練網上寫作的結果。

網上世界，一按即成，在網上發文而沒有任何包袱，大概也說明了寫作人的個性態度，這叫新世代，或曰青春。

一如韓寒、彭浩翔，九把刀大概也是華文青年創作的俵俵者，而且他們對互聯網絡的實際經驗，勝過很多只會論述一大堆理論的新媒體行銷或教授級人馬。你說他們在行銷嗎？我看未必。他們只是百無聊賴，在網上搞三弄四，偶爾碰釘，偶爾嚮朵，實際上與社會上偏頗定議的憤怒 80 後差不多。

即所謂，成功與失敗，分別只在一線間，而這條線，甚至是虛擬的。

伸延：
．自己的年代
．旅行／打卡的意義
．我正在關注你

出事．香港樂壇走歪記

香港的樂壇出事了。

不是因為創作人沒好好創作，不是因為歌手不懂唱歌，不是因為演奏者演出馬虎了事；得過且過的，其實是營運娛樂事業及相關媒體的人，他們都以為自己是商業人麻！講市場，求效果，計成本，硬把流作曲化作商品。「賣不賣到？」成了創作源頭，「娛樂大家」成為毫不相干的事。

你看那些頒獎禮，還搞甚麼？誰會視四大媒體為樂壇指標呢？咪講笑，簡單看看Youtube瀏覽數字還實際。就算明知頒獎禮結果沒有參考價值，那論娛樂性吧，但明顯的，四大頒獎禮中，至少有兩個的製作水平是低 B 的，除了舞台大，沒其他，比不上聯校音樂會，更惶論大學生聖誕 Party。

那種燈光、那種煙火效果、加上失控的 LED 顯示屏，怎說得上是大騷呢？Rundown形同虛有，同級製作應是周六屯門市廣場的舞台。還有想問，各方「持份者」是否都被鬼壓，歌星不想參加是眾所周知的，又要作佈景人型公仔、接扮反應Shot，但又會見他們穿得鬼火咁靚，精神分裂似的，再唱 MMO 唱到青筋暴現都是一場演技，級數也只及內地娛樂節目的現場觀眾。

樂壇改了模式，歌手們、創作人為何還甘願成為任擺任舞的待銷商品。曾經燦爛奪目的娛樂傳媒，如今已明顯脫節，無法面對新世代、新媒體、新青年的衝擊。GEM由網上金魚一手打造到我是歌手，盧凱彤由台灣小書店唱到爭奪金曲獎大舞台，方大同在內地巡迴跑跑跑跑遍大江南北，還有在工作室親手包裝CD的林一峰，這些那些又有幾多娛樂媒體關心呢？或者，你可推說，是這些歌星背後的市務人員做得不好，沒新聞稿麻，又沒有半裸衣服贊助商麻，怎輪得上娛樂雜誌呢！！！

其實，連記者編輯們都在小熒幕看本港歌星在內地節目的演出了，只是不甘寂寞的，看完就胡亂找來一堆惡毒網上評語，拼拼湊湊成為我們的娛樂報導評論；而電視台的所謂音樂節目，更簡單的找來歌星、業內人士清談 chit-chat、唱隻歌，玩遊戲，角度隨意，心態隨意，訪問、被訪的都馬虎了事。最後，電視台首領唯有找一個沒有收視的時間播放就好。

記得嗎？曾幾何時，電視台就以此手法殺掉本地的體育界，估不到，如今，輪到香港樂壇。

觀眾們，請確定你們的上網線路暢通無阻，娛樂，還是靠自己，撐邊個睇邊個，自己話事就好。

伸延：
．音樂人發聲
．娛樂 30 40 50
．音樂意識流

醉生玩死．玩不死的人是有福的

周一不是工作天，但對創作，周一是福，思潮特別澎湃，想記的事特別多。經過一個周末，就算歷盡忙碌的、頭痛的、思念的活動，創作都能解開死結，痛便排毒。所以，在周一上午寫一篇網誌是件美好事。

又如上周末，以為陪太子到公共圖書館會苦悶收場，但太子皇恩特赦五分鐘，一看我又不能收拾，裙拉褲甩，最終以畢明的《醉生玩死》作回禮手信帶回家。

誠然，人生之中，總有幾個人是你暗底羡慕又妒忌的，當中有認識、不認識的，而畢明，是在非我認識的列表中，排名長踞前十位置之人。

何解呢？可能是因為廣告，可能是因為電影，可能是因為媒體，總之，這位文雅女子曾出入的地方，或多或少都有我的腳毛，而我的腳毛雖然比她的長，但肯定的是，她賺的比我多、身份地位比我高，而最要命的，是她的文字又灑得比我秀麗奪目。

但放心，我妒忌的人物表人多勢眾，上之天堂，下之地獄，斷估我不會以狂迷身份在電影首映禮上勒索綁架她，反之事到如今，直覺是看她的每周專欄不夠，不如一口氣，借一本書，看盡她幾十篇風流逸事，大抵也可解解我心中悶氣，咒她時也咒得貼身一點。

畢明的文章不高深，廢話特別多，尤其不幸是有大師洋蔥頭的豬肉在前，馬上令人聯想到如今（不，是之前）她處身當代最惡毒傳媒機構的身份危機，少點膽量與能力，迅間她就會粉身碎骨。但她得，證明她得。

所以，早前聽聞她逃離堆田區而執導演筒，我原想拍手嘲笑最終又變成火上加油，因為我早在廣告、媒體、甚至在電影宣傳圈子作奴作隸，如今竟然又被她破格而出，搶先坐上我夢昧而求的導演櫈！唉，情何以堪呢！

好在自圈中人透露此女子中英雙語流俐、博覽群書、話頭醒尾，我才稍緩心中妒火，明白到專才都經過閉門苦練的日子，並非是那種牙哨哨口窒窒就得到十億八億的當代二世祖。而從文中所見，此女子又紅酒、又哲學、又藝術、又飲食等等等等，瓣數之多有如圖書館的分類櫃筒，而喪玩喪學喪創作而不精盡人亡的，確是值得戶口中多幾個零，以作安慰。

當然，我明瞭，如果一個人沒有破格的膽，那再書蟲、戲痴、電視精、廣告迷都只不過是宅男剩女一名，而我，不是不是，我只是每逢看到好書、好劇、好戲、好片都會沉迷於創作一篇網誌的自在人。

畢竟仇人眾多，我創作的路還是漫長的。

伸延：

．模題

．你那邊幾點？

．這就是創意
．不怕尖酸怕無味

即興創作：壓力煲

樓奴。

怪獸家長。

虐打傭人的女主人。

投訴這投訴那的維園阿伯。

過份沉迷的網友。

網絡打手。

一切都與壓力有關，而不幸，我都成為以上群族的一份子。不是嗎？可能不是，也差不多，香港人海，有幾多可以逃離宿命，或者可以創作一個故事，關於香港，關於香港式壓力，好吧，就叫《壓力煲》。

相對的：私樓業主、醒目仔女的爸媽、中產人士、知識份子、網絡天才、大Ｖ意見領袖。這些是不是我夢昧而求的身份呢？一念之差，背後或者有很多不同原因，不足為外人道。

樓奴原本可能是被三倍租金迫走的公屋居民；怪獸家長或因子女的專注力失調而奔波；打傭人那個，其實是在家人面前揭力壓抑的躁狂病患者，不敢一個人去看精神科，怕癲佬；公園中的老人家本來就是被大學政治鬥爭下被辭退的高級講師；反之，網上那少年讀書不多，卻有一種神乎奇技的記憶力，能細緻地重溫自己經歷過的景像，十年前的那一天，他還記得自己穿著那一件外套，左腳褲管被公園花叢刮出小洞；同在討論區上一個人控制二十個登記戶口的中年婦女，她雖然記掛住出走的老公，但肚裡的孩子卻叫她不能不在家努力工作，身邊還有一箱又一箱待銷的傳銷產品，那種味道難聞的洗頭水退不回，三大箱就佔去了廚房內唯一的空間，好在近年開始用微博，幾個偽裝戶口得了認證，幾十萬的粉絲總能吃掉這些產品吧。

生活迫人，故事種種，有幾多在日日上演呢？電視報章在叫人支持這、反對那，但這群被趕在運輸帶上的小市民又理解多少呢？六點半新聞後的黃金劇場都在爭產、爭寵，何不花多點時間去看看世界大事，那邊是否有戰爭？無辜被炸死的少女，其父母親又是甚麼人？

好。故事就從怪獸家長看到《東張西望》的置入式廣告開式，宋熙年說壓力煲近來又被搶購，傳聞是內地人，貪港版的活塞設計更安全，被訪的女士說網購到的是冒牌產品，難出貨。

這個香港似乎有點變異，鬼鬼怪的，似有一種難以命名的病毒在蔓延，尤其那個壓力煲，用後總有一股濃烈的鋼鏽味，阿玲以為是正常的，卻不知道這股味道影響了她與印傭Angie的未來半年的關係…...

泡沫的聲音

「泡沫經濟」一詞似乎已out，但虛張聲勢、無的放矢的統計數字卻滿目皆是，建好但沒人入住的孤城寡鎮甚至蔓延香港，豪宅的售樓處迫滿人，烏黑黑的單位卻入侵城內每區。

論虛妄數字，霸權企業也未算誇張，你看內地各省市一個接一個的歌唱真人騷，小小的錄像廠只有百多位觀眾，但一唱之後，網上關注之浪潮就會以百萬單位遞升，真是嚇壞我們這邊、有如活在井底的social media策略家。

數字代表甚麼呢？代表得到認同，還是策略成功先？又或者，換一個說法，就是數字原本已是策略的一部份。現在連出席名錶名車晚宴都不再是俾面派對，說真點，一切的活動因為背靠「大市場」，這種social event已變成「俾錢派對」了。背後還要白紙黑字列明發放多少條FB status、微博、Twitter，使得一夜晚宴，如今請不請娛樂、名人版記者列席已經不太重要，因為，記者編輯都一如小Fans般在手機上刮料追查關注著，硬食這些所謂軟性的新聞稿。

全國十幾億人，網民又幾億，唱一首歌如果都能引來數百萬人關注，那我只看到這個國度資訊娛樂實在貧乏，或者大家難得找到了一個可以投票的渠道，盡情狂讚，也懶管是否願意花五分鐘去細聽歌者之歌了。

反之香港，網上起底當然高效率，但香港人情願花一天用腳投票，走入維園，也沒有心情去花筆墨為歌星偶像搶沙發，而且，也大概心算到香港式名人都有跟班隨身，背後為這個通訊站發佈訊息的，可能是有線電視廣州熱線支援中心的左鄰右里，那一百幾十萬個讚，只證明他用了當晚出鏡費的5百仙來作網上推廣費，而眾所周知，推廣費與受歡迎程度其實不一定成正比的。

弔詭的是，social media channel所以受金主及市務人員歡迎，原因是推廣費可以被簡單傳譯成粉絲數字、按讚手指，這使市務人員用得放心，花多十萬，就可以為產品、歌手、節目推高至一個看得見的支持度，成正比，無風險，樂得清閒。

現在唯有展望的，是繼續期待，還看商業產品最終是否能獲突破性銷售數字，不致所謂新世代的數碼銷售推廣原來都屬「芒上談兵」，多了一百萬個粉絲，還要看唱片銷量或付費下載是否只剩幾千幾百，演唱會門票最終是否又是一折、二折的暗盤推售，甚至變成廣告商的免費贈品。

伸延：

．旅行／打卡的意義

．難分真與假

．分享才是正經事

流氓經濟．當通街流氓的時候

談經濟，我們怎可忘卻了血汗工廠、奴隸市場、還有被騙到他國賣淫的無辜少女，這一切數字雖然未必反映在GDP，卻是切切實實、甚為貼身的經濟課題。

只不過是十年八載間的時間，我們目睹了鄰國由一個貧窮小鄉變成泱泱大國，見到幾多說盡風涼話的暴富胡亂消費，盡情炫耀，我相信，他們是無知的，無知這一切的紫醉金迷，背後其實都在壓詐着另一群赤裸同胞，他們以為有警察開路、享受特權都是身份氣派，卻不知道這只代表他們變成獨裁者的犬馬侍婢，一切無關現代文明、西方先進、甚至資本主義。

《流氓經濟》一書講的是經濟繁榮背後的血汗實況，有人被騙到另一半球的他方成為黑工黑妓，也有圍繞全球，每天不斷上演的水貨、冒牌貨的跨國貿易、越洋盜竊，以前這一切只屬於講不出口的海洛英、安非他命小圈子，到如今卻成New Balance、Prada、Dior等大國品牌，這種全球化、文明化、自由化又是否國家出路呢？

一張假銀紙挑起了香港人的情緒脈博，但更多不公允的爾虞我詐卻時刻在我城他國同時上演，這幾年香港的城市發展叫人納悶，只做就更多的特權階級安享太平。這一班富貴列車，你又是否願意趕上呢？

伸延：

．《中國即將面臨的14場經濟戰爭》

．《為有錢人服務》

．《震撼主義》

香港雜誌之死

張鐵志入主號外，大概踢醒了很多香港雜誌人。

內行人講不出口的一句是，現今大部分的雜誌都由廣告主導，生意要緊，漸漸失去以往消閒娛樂的味道，《號外》如是，《東Touch》、《Milk》如是，《Esquire》、《Cosmopolitan》如是，甚至連《飲食男女》、《忽然一周》、《明周》都大概如此。

編輯們似乎都大安旨意，叫讀者關心一下時下的消費生活，買買買買買，食食食食食，玩玩玩玩玩，大家都以長空式旅遊書仔看社會，雜誌總編似乎無需再有任何視野，只需要是一個及時行樂的消費者，那麼品牌公關自會餵到埋口，只要扭兩下妙筆，自然會成為廣告主的寵兒，旅遊、美酒、名錶、化妝品逐一送上，有時遇上媒介老闆好此一道，更可帶老闆相約高檔品牌的老外高層嘆雪茄、飲紅酒，這樣的總編輯地位更是不可動搖，分紅分到笑。

對，這時期的雜誌編輯部大概都視「文化」如洪水猛獸，情願標榜自己街坊口味、低水準，這才叫入屋，這才叫普及。如果香港只存在這貨色的雜誌，那最受害的，還是讀者。

報紙被和諧，雜誌被銅化，其實，打倒香港傳媒業的不是數碼電子，而是自己。

伸延：

．《許太太》
．《第一句》
．《網民啊網民》

潛水鐘與蝴蝶．蝴蝶飛翔

有一種悲傷是不敢想像的。如果失去至愛，如果失去活動能力，如果飛機突然斷開，如果地鐵衝上月台，想像過很多如果，但只有發生的一刻，我才能明白自己會怎樣面對，就算事前思考過，準備好，到發生那一剎，才是真實。

對一個時尚雜誌的總編輯來說，失去說話能力，全身只有一片眼皮可以活動，不能言語，難以表達，實在是不敢想像的可怕狀況。這本書述說的，其實就是作者Jean-Dominique Bauby在中風後的散文創作，說自己的故事，說一些想像，說一些感覺。

其實，此書躺在書櫃中好幾年了，連電影都在2007年上畫，沒看，但等了等，我還是在2013年的聖誕及新年假期中看完這本小書。Jean-Dominique Bauby文筆美麗，幽默，就算看的是中譯本，都看出他嬉戲的筆觸，以及富想像力的妙論，然而，看此書時，你不能忘懷的，是他如何躺在床上創作這本散文筆，究竟，一位全身癱瘓的人如何以眼皮發揮他的創作呢？

他在文中講得細緻，說到每一個字詞經過眼皮逐個字母的詮譯，有時幽默感在傳達的過程中會消失得無影無踪，或者，就連我也都試過，是思想比打字及筆錄都要快，下筆得出來的文字都變得乏味，腦海中的妙語都不及記錄下來的苦況。

如此，《潛水鐘與蝴蝶》是創作人努力不懈的奇異作品，輕描淡寫的說著中風後的生活，背後其實就是叫人勇敢面對不敢想像的每一天，就算遇上最頑固的病魔，快樂依然，創作依然，當然文字背後還是有很多眼淚，但創作出使人樂觀堅強的作品，總比叫讀者沉鬱下去好。

伸延：
．《生命之不可思議》
．《每天工作8小時》
．《雜誌雜談》

中國現場．我們他們

早前一看呂秉權的《踢爆國情》而不可收拾，馬上繼續尋找出自記者手筆的採訪札記，企圖透過記者的筆觸看透強國大小事。那邊廂我怕柴靜太過CCTV，最後挑選了鳳凰衛視雷宇的《中國現場》。雖然，年初那位胡一虎的可笑面貌還是揮之不去，也恐怕這位小師妹難有能力改變我對鳳凰衛視的印象。

由見工、上班第一天開始說起，再跟從幾年大事的脈絡而行，本書的思路清晰，尤其在對強國多場煤難的描寫及反思，真正領略到作者的細緻分析及觀察力，了解到強國那種官方安排的採訪路實在難行。

不過，書本後段寫地震、寫救災、寫西藏騷亂，其筆觸就太過主旋律，那種先咒罵外國媒體的胡亂刪改，再一次寫「問心果句」其實錯不在統治者的論調太過兒戲，我想，這類筆觸大概在強國中的新聞媒體上已屢見不鮮，不用你在這本個人文集之內再三肯定了。

或者，我想太多，太過敵我，太過年少無知，以為內地媒體就是封建保守，但是，講真點，我也在內地媒體工作過，明白到身處那種架構之內，說甚麼也是枉然的，不管是為「打工」而「打工」，還是為「愛國愛港」而默默筆耕，其結果也是殊途同歸。

即是，就算沒有胡一虎，多了馬鼎盛、梁文道、馬家輝、張堅庭、李純恩、甚至盧覓雪都好，鳳凰衛視也是一個內地媒體，十個香港人十一個都沒有看，沒有人會視之為香港的電子媒體（ＸＸ除外）。

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．踢爆國情
．國民教育

給40歲的嶄新開始．遇上小書

年過40，生活上的節奏有很大的轉變。女兒入學，父親的角色越來越重，每天接送上學，每周牽著小手送她到興趣班的大門，間接也為我打造生活上的新規律。

對過去30多年都不願按照既定時間表工作的我來說，這個經驗很新，我也開始體會到正常生活的趣味。當然，除此以外，還有對金錢、家人、以至對生活的價值觀，在這幾年間都有種翻天覆地的變化。

我不希望用「老油條」一詞來概括一切，反之，都40有多，生活上不可能不作出適當的調整。這星期在書店中兩次遇上《給40歲的嶄新開始》這本小書，是緣份吧！原本不會買下這種半天就看完的讀物，但不知為何，最終還是買了。

日本人的一套生活態度充滿了一種雍雅的智慧，尤其作者松浦彌太郎從事生活風格雜誌的編輯工作，自對40歲後的生活有一種別具品味的觀點，就算在上餐館、請客、交朋友、選擇工作等的生活細節上，也充份顯露出作者、甚至日本文化承傳下來的一種生活態度。

活在繁囂的香港，在現在人人講求表達意見的時代，這套含蓄的、對社區有所貢獻的精神其實更是罕有，甚至可能被視為犬儒的象徵，而且，要拋掉自己的過去，落實「視40歲作為人生第二次誕生」的想法也不太容易，尤其是人到中年，就算簡簡單單地製作自己的人生履歷表時也難免掀起百般思諸，昔日的畫面一再浮現，很容易又跌進一種不能自己的狀態之中。

然而，在我花上數小時看完這書以後，我還是欣慰我買下了這書，我還是慶幸恰巧碰上這書的點點緣份，畢竟，這類人生格言不必遂一背讀，但作為生活的安慰劑，實在勝過床頭上一樽又一樽的止痛劑與安眠藥。

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．40歲人看7位導演眼中的40@2012

長髮幽靈．熱鬧鬧鬼

笑中有淚，驚中帶喜，這種別具人情味的筆觸絕對是杜國威style，就算家庭關係總帶點婆婆媽媽，但編劇人的惻隱心卻盡見老派文人的風範，帶來舊時的人、事與情感，也往往成為我買票入場的最大動力。

反之，記憶回帶，上一回捧何偉龍的場肯定是上世紀了，或是早期的灣仔劇團，原來如今也改了名，名「團劇團」。誠然，以前未捧場也沒有甚麼特別原因，劇目、地點、宣傳、演員、幕後製作人都是專業級，但比上不足比下有餘的處境就是蝕底，較難引我這種偶爾看戲的冷感觀眾。

今次《長髮幽靈》算有異數，就是杜國威、邵音音的名字已叫吸引，還有是不斷努力的楊天經，加上未入場已感受到熱鬧氣氛，就樂意成座上客了。《長髮幽靈》的舊劇本很傳統，熱熱鬧的開場再帶入幾段情，姐妹的、青蔥的、老派的，圍繞住古老的片場發揮，描繪出舊時社會的階級味道。

只是《長髮幽靈》缺少了《我愛阿愛》、《我和春天有個約會》等劇中令人動容的感情細節，今次沒有單獨一角成主，群戲多，總有點「人有我有」的簡便情誼，只靠轉場時的環迴悽厲的效果聲帶不出女鬼的悲傷故事，自然也難譜出與今日陳大妹隔世聚頭的姐妹情。

說回來，可能又是杜國威的簽名式，嬉嬉笑，少少嚇，但今次觀眾只能在驚驚喜喜中兜轉。我以為可以投入邵音音飾演黛黛，可惜她一下子就走了，到我想與壽仔、大妹看透片場世態，卻發現原來他倆相聚一起的時間太少，無謂騷擾，到最後，我唯有寄望婷婷，但我又只聽見她與父親的哭啼聲。

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．我愛阿愛：千言萬語論情愛

香港好聲音．音樂人發聲

簡單的對談，一對一，還以為難有深入獨到的見解，然而，出乎意料之外，被訪者都談得投入、認真，就算面對有時思路偶爾未清的訪問人，也坦坦白白地慢慢表述，引領讀者走入到平常樂迷不能觸及的創作境地。

十二位音樂人構建出的香港樂壇，立體的，生活的，比平常報紙、雜誌所呈現的出色得多，這也是一次難得機會，讓本土音樂人發聲自述，抵抗著主流媒體低俗化淺白化的曲解評談。

或者，不只音樂，大家也談及怪人、生存空間、商業規限、異類在香港等，背後論述的其實是多元生活，不是朝九晚五就代表住香港成就。看看這音樂圈子，流行不流行，讚賞或評彈，其實都阻不住這群創作怪人繼續創作。就算作者于逸堯標榜自己的紀律規條，但地理系的畢業生如今成了音樂品牌的創辦人、作曲填詞人、監製等等不同身份，你也難說不怪。

香港樂壇一直太注重了歌星而忽視了背後的音樂人了，或者，就算為銷量求人氣，記者編輯都應該把焦點落在創作人身上，嘗試了解一首五分鐘流行曲背後的元素，認真的撐起耳朵，聽真曲填背後的一顆不變心，實在，不應被一個娛樂版記者趕稿三分鐘而把一切化作灰燼。

我都要飛上天上

從網上二手創作胡亂塗鴉開始，到如今連拍攝steadishot、高空飛行鏡頭都可依靠街坊器材就成，那科技最終殺底電影電視專業人才的路還遠嗎？

以前，單是一部Betacam剪接機都動輒幾十萬，如今，拍攝後期一腳踢，只要你有組織力有腦筋有時間，搵幾個朋友落搭，拍一齣90分鐘的劇情片也不是難事了。

再進一步想，小型飛機如果真變成送件速遞員，那又不知吞沒全球幾多個職位了，所以，無謂想太多，更新自己，積極求存是現在人的終身目標，如果唔係，也得注定在未來十年八載要搶糧食搶福利等救濟。

真的，沒有飛行鏡頭，那《三個小生去旅行》就只剩下三個老人的無事生非。但一機在手，即可灑出一種落日西去的餘暉晚霞，一種曾經吒叱一時的氣派情感，那管得背景其實是歐洲還是長洲呢。

近期，好看的電視節目真的不太多，我反而繼續迷上處處與地產商抗衡的《樓盤傳真》，一個真正站在市民立場的新聞資訊節目，沒花巧，沒太深度，但唯獨有處處體恤市民的視點，比起《安樂蝸》，這種有資料、有做功課的節目實在重要得多了。

順帶一提是，早幾星期我還遇到了《變型金剛》的CraneCam 黑色戰車，由荷里活空運而來，獨一無二，賣相有型，要取得正式執照肯定難過過美人關，但當然，在這個互聯網世代，論親民，論注目度，我其實對《三個小生去旅行》的遙控機更感興趣。

執迷不悔的媒體

擅於扭曲數字的媒體，最終往往一敗塗地，偏偏，大企業近年都以數字先行，簡單的表述出甚麼「四六開」、「九成九」、「銷量第一」、「連續十年」等等，無視背後的一切脈絡與一堆謊言。

還有是，如此的品牌也只會陷入衰落，失去民心，一味自顧自擂，還有甚麼不敢做呢？如今的企業都效忠市場學，加上聘來一大堆數學天才，不難左接右駁，就會得出一堆看似有實際數字支撐的論述。

說社會學無稽，市場學何嘗不是。消費者如果再盲目下去，只顧數字，只格最低價，最後佔領市場的都是那些討人厭的巨無霸了。

尤其對媒介，看不看、買不買、望不望，隨時會影響你的心神、甚至影響到你的信念與個性，這就不再是免費不免費、收費不收費的問題了。

經典的錯誤例子，就如你的報紙社論每年獲得幾多次「香港早晨」的轉述都是業績，也如你的調查報告只會說出一堆讀者意見而忽視讀者來源，忽視讀者其實沒有看你的媒體而一心一意說明自己的觀感。

讀者視你為朋友忠言，你卻只一味把好評放大，最後，只顧偏執，點會唔執。

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只談電視