出版這回事

近日我在想：「香港的出版前景如何？」

左推右測，我都未能找出一個答案。反之，與其等待大出版社、知名連鎖書店去締造一個跨時代的平台，我倒覺得獨立作者應該多出幾分力，不要再沉醉於「作者」這一個美麗的符號圖騰之下。

作者不在社群網絡用力發文，不與讀者在虛擬世界交流一下，再大的簽名會都只會是煞那光輝，更惶論有些作者連簽名會都覺得太庸俗，而要求以文化、美學包裝才肯出場。

我在想，出版這回事，幾萬元的印刷費用事少，如何宣傳、推廣、銷售才是大問題。你看電影宣傳，由預告片、海報、謝票行動，以及林林種種的網站、報紙、雜誌內的廣告及相關稿件，計一下，非有數十萬的宣傳費用不可。

你又想一想，一本書要出版了，當中又會有幾多宣傳費用呢？不。應該計的，就算預計是中等銷量的、賣到四千本的流行品種，賣68、78元，回到出版社手中的錢也是十萬多而已，還未計印刷費、作者版稅、燈油火蠟、員工薪酬等開支，到最後，老闆又會用多少錢在宣傳推廣上呢？

我不是為老闆說話，我只是想，與其認為大型出版社會幫到手，那作者就未免太天真了。作為寫作人，你倒不如自身在網上發功，利用現今網絡科技去推廣自己的創作理念、去了解讀者的正反面回應。

新世代都是鍵盤的一代了，現在我已很怕見到一些自我標籤為不用電腦、不玩社交網的作者，自以為作品印刷出來後就可以流傳於世，而事實呢？就是書店只會在當眼位置陳列兩周，之後上架、下架、回書，兩個月後作家們的作品都成廢紙了。

香港出版就是這樣的一個市場，怨得誰？

布吉夢

舊地重遊，心底難免掀起一陣漣漪。畢竟20年了，這個名叫布吉的小城都經歷了巨變，何況我這個中年男人，伴遊的除有當年的女朋友，如今還攜住另一小女孩的手。

這個城市雖然經歷大變，但感覺一樣花枝招展，年輕美麗，海堤的浪不息而來，陽光毫不吝嗇，撲臉的風疾勁的吹，當你躺在沙灘，你自會感到大自然的美麗，當然，我也在想，如果一個浪衝來，我的生命也會如此完結。

這一行不求美食，這一行也不求購物享樂，這一次，我只想在忙碌工作中舒一口氣，與家人同享陽光與風景，再吵耳的在觀看拳賽的電視迷叫罵聲、再污煙瘴氣的遊客評彈聲，我也聽不到了。

四天晚上，我夢了佷多，到最後一晚，我無可避免的，夢到自己身在海嘯之中，各人堅守綱位，努力面對海浪的來襲，到夢醒時，我沒一身冷汗，只在想，願我有如夢中一樣的力量，勇敢面對一切未可見的。

誠品來了

誠品來了。

我曾經是誠品迷，十多年前的一次去台北之旅，我竟然在3天2夜的行程中走訪台北的5間誠品書店，似足一個小粉絲的朝聖行動，然而，在這小小參拜過程中，對我所產生的文化震盪卻甚為厲害，害得我從此對購買書籍更加不能自拔，甚至近年竟然誤打誤撞的加入出版行業。

我還記得那個綠色的紙皮袋，我還記得那個小書包，當時的香港書店呢？則猶如塞滿活人的停屍間，人人站立、人人俯首、肩摩轂擊，各人對身邊的環境不聞不問，甚麼互動？甚麼服務？甚麼氣氛？都只能感到香港讀者的孤單與無助。

近年香港書店也變了，但閱讀文化也未見活起來，看到掛在店內的暢銷榜，心情就納悶了，掌相、星座、實用、保健，我們的年輕人哪裡去了？都上網去朝聖 youtube、wikimedia 嗎？還是在 facebook、憤怒鳥、甚至是甚麼的推錢機呢？

出版變得電子化，連閱讀也急速電子化的同時，可惜，出版社與遊戲機開發商是風馬牛不相及的東西，觀念南轅北轍，難說合作，惶論合併，在香港的出版業陷入低迷之際，我明白寄期誠品都只是一個痴想，然而，我還是寄望的，希望誠品能為香港人帶來一點點文化視野，陪養出一些傻痴痴的文化精。

三層樓的文化百貨公司，總有益過三層樓的電子遊戲機中心吧！

五月．有飯自然香

《有飯自然香》是傳統得交關的香港話劇團式戲劇，雖然今次編劇的名字不是杜國威，但那種七十二家房客式的香港情懷猶在，對照今日香港的現代化冷漠，編導呈現出是一種已經不復再的香港精神。

說真的，今日香港，誰管你是樂聲牌還是德國寶？誰會理那是煲仔煮還是電飯煲呢？如今，所謂的港式講飲講食，不是蘇絲黃、李純恩或蔡瀾的話，我估最多人關注的還是「開飯啦！Open Rice」網站了，更不要提一家人齊齊整整開飯了。

時代過了，往事也只能回味，編導的神筆是加入了現代劇組人員的場口，戲中戲的框架構建得有點不倫不類，把時空由六十年代突然抽到現代，但我卻找不到更多的想像空間，「回家吃飯」與「捱飯盒」的對照實在流於表面，戲中戲的真真假假更令我如墮入雲霧之中。

如果，我以為這套戲反映的是六十年代香港人的真實面貌，那如此的賣仔阿媽、滾友老豆真叫我咬牙切齒，只是，如果這是一場戲中戲，那甚麼不認親生仔、不敢尋回孫兒的情境就太過煽動情感了。

七月．譚詠麟杜麗莎 Time After Time演唱會

成長於80年代的香港，好難對譚詠麟沒有印象，當時他橫掃樂壇的情景，以至後來與張國榮的單打對壘，這種那種的點滴記憶，都是我等中年人的青春印記。所以，雖說今次看這演唱會完全是出於偶然，但對麟伯，我依然期望，期望他突然靈光一閃，再現廿年、三十年前的青春活力。

另一位柏檔是──杜麗莎。我估計這個粗合背後有很複雜的「關係」元素，作為觀眾的，我不甚明瞭，對我來說，杜麗莎與譚詠麟的歌迷應該是兩夥不同的群族，甚至沒有是合作、對壘、血脈的近親關連，即是，不似鄭少秋與汪明荃、不是呂方與張學友、甚至不像太極與Beyond。反而，情況是，陳冠希遇上葉振棠，或者周杰倫巧遇陳百祥，即是──有點無厘頭吧！

電台經營的演唱會搞cross-over搞到有聲有色，為包攬兩幫歌迷而創造出很多有趣奇幻的粗合演唱會，但眾所周知，電台show成本有限，歌者半義工式表演往往得過且過，觀眾也沒期望，半場好show，對以信用卡換票的觀眾來說也心滿意足了。

但今次不是電台show，現兜兜的買票入場，我想觀眾期望有所不同，當中的類型也太雜、太闊，這就很難與大會的Rundown相配合了，《一生中最愛》、《假如》當然是膾炙人口，但Nat King Cole加《在雨中》再加《拒絕再玩》然後《Time After the Time》，這種跳躍式的選擇，加上一串又一串的街坊麟伯式的港Gag，如此，這晚就算不是一夜《歡樂今宵》，也與《麗花皇宮》無異了。

金曲夜，肥媽式的，我印象中也應該有朱咪咪、呂珊、黑妹、張偉文，只是，這夜我在紅館，看住這個特殊組合，唱出一些我意想不到的金曲，為何我沒有一絲驚喜的感動，剩下的，只是一種蒼白褪色的愁緒。

四月．達明一派兜兜轉轉演演唱唱會

這一夜，又是紅館，看達明，原本沒甚期望，只期望視覺上有新鮮感，然而，離開時，我所得更多，我真心相信，黃耀明已上了另一階梯，成為一位可以隨心所欲、可以灑洒自信的創作人了。

對。還有劉以達，我仍然相信劉以達，相信他的編曲功力勝過台後的幾位音樂人，還有對器材、對樂器、對錄音方法的別具智慧，但是，流行曲畢竟是商業產品，一般都要配合市場、企業、甚至商場政治，劉以達未能口齒伶俐的表達訴求，在商業之途上就會遇上風浪，創作空間就會被這風浪淹沒了。

我想說的，是這夜紅館的舞台語言，不是王菲那種心靈性的，而是實說實話，由文字去表達創作人的所思所想，創作人對社會、對國家、對世界的關注度已帶上舞台，所以到最後，黃耀明本人表達自己性取向的時候，我覺得是理所當然的，也與這一夜在舞台屏幕上出現過的文字來一次完美拼湊。

音樂，在這一夜反而成了次要，達明早早已開過紀念性的重組演唱會，觀眾聽到《馬路天使》、《天花亂墮》前奏而聞歌起舞的場面是可以預期，到高唱《今天應該很高興》、《今夜星光燦爛》時不期然的全館大合唱也在所難免了。

回憶當然是美好的，何況是東方之珠的八十年代，只是，能繼續追尋、能再去追，對創作人來說，實在最難能可貴的。

七月天

七月。年過一半，回望這處的凋零，感覺不好，尤其是我的記憶力日漸衰退，不以文字記錄，很多美好的、醜陋的、平和的、不安的事件都會在短時間內忘記，書本、電影、演唱會、朋友、美食，一切其實欣賞過的，都似乎無法留住，連回憶，有時也感吃力。

我想網上寫作也有關係，寫作人在發佈與草稿之間往往想得太多，隱含太多思考、太多顧慮，既怕這會得罪一些人，也怕這會被人看出身份，漸漸就寫不出寫作人原來一煞的快感，更難與傳統私人日記的寫作動機相題並論。

這幾年間，人忙了，失了悠閒，漸漸就對文字生疏，開始沉溺於實用主義，效率至上，還怎談文藝、還怎談創作，當發現自己失掉了年青人的衝勁，就不得不承認，年齡老了，而更可怕的，是心境老了。

快樂的事業線

與同學仔談事業，做記者好嗎？雜誌好還是報紙呢？還是做攝影？網絡行不行？做舞台劇應該生存不到吧？那就更無需考慮寫小說了。哪廣告呢？出路似乎很好。公關呢？文字語言要求是否很高？我見Marketing時常請人，幹甚麼的？如果找不到合適的，或者可以入TVB？編劇、助導唔得的話，也可以先做資料搜集嗎？收費台是不是容易一點？

面對問題很多的同學，我不懂答，我一直堅持的，還是快樂事業，讓自己快樂就好，甚麼前途、前景、Career Path都只是虛幻的。

就算容我再走一回，我走的路大概也是一樣吧。金錢又賺不完的，控制一下自己的欲望，愛上所愛的人，愛上日復日的工作，這就是人生吧。

閱讀流水帳

生活平平無奇，但閱讀的書籍甚多，買來的足有十斤八斤，所以話，電子書又點替代到呢？

．快樂可以很簡單．音樂全才陳奐仁：很久沒有半天讀完一本書了，就算是易入口，途中不放棄也必然有其因素，文筆雖然不算動人，一直以來陳奐仁的作品又不算吸引，但書中寫出陳奐仁的樂天精神，就真能打動每一位聽眾、每一位讀者。書中CD的三首歌曲，也好聽。

．對照記＠1963：對楊照、馬家輝及胡洪俠都沒有特別偏愛，但偏偏把三位的文章結集來看，閱讀出的又是另一種味道，也發現，自己原來愛上了楊照的冷靜、馬家輝的浪漫與胡洪俠的閱歷，台灣、香港、中國，其實都是我們的家吧。

．放膽去闖：大前研一與柳井正都是日本的正氣王，就算我對當地經濟一知半解，都從文章知悉日本社會的錯漏與荒誕，更重要是，正氣王不但用文章來為日本經濟打氣，也同時激勵每一位讀者發奮向上，努力生活。

．玩出來的太空夢想．理察布蘭森與他的維京式冒險：維京是創新的標記，理察布蘭森也實在是一個有趣的人物，只可惜，這本書的作者不是，作品也只是半桶水。

．正義．一場思辨之旅：捧捧大熱之勢，頭幾章也看得頗為興奮，只可惜越說越深，我又沒想投入學術研究的圈子了。

．我們的日子為什麼這麼難：郎咸平文筆出色，思辨有力，但我只希望，我們的城市背後，沒有如他所描寫的那麼多陰謀詭計。

電視流水帳

太久沒寫這個網誌，先寫熟悉的，回味近月追看的電視節目：

．亞視百人：我是老視迷，看到甘國亮訪問位位半百歲的台前幕後人物，自感欣喜，我想，當無綫一心一意地追捧當家小生，唯這邊才有空間讓人回味世情。

．高志森微博：對於高志森，我是有少許討厭的，但對於難得一見的文化藝術節目，我又不願放棄，尤其又是訪問一大堆出色的九十年代當紅巨星，咁唯有......在主持人落咀頭自我吹噓的時候，我閉上耳朵，上廁所去。

．唐頓莊園：遲了很久才看，但一樣被嚴謹的製作與出色的演繹吸引著，那股濃烈的英國貴族味道，很誘人，也證明傳統的戲劇伏線永不過時，細緻的人物與佈局令人回味。

．May姐有請：這套不讚，看得我實在不舒服，因為節目中有太多客氣的假話，May姐的特殊身份有霸權似的凌氣，出席嘉賓又隱約有股爭寵的況味，那我只能看成是有錢闊太每周請客，食在地位，入口的卻無乜味道。

．正斗中文：證明香港電台就是廿年不變，沒甚進步的繼續拍攝市井教育電視，我會看，因為我也是市井，也應當受到教育。

．芝人口面不知心：又是訪談節目，由節目名稱、包裝到內容，樣樣都有一點新鮮感，卓韻芝的切入位置適當，令到整個節目都變得坦誠、真緻，是年青主持與傳統媒體大融合之作。

．三個女人一個墟：轉回無綫台，都是卓韻芝，但這個節目就太過假了，不適當的主持組合顯得尷尬突兀，我看了幾集，不看了。

．蔡瀾亞洲一樂也：無綫與亞視兩台的最重大分別－－就是收視，一樣的製作模式，一樣的話事人，但坊間的反應卻未見熱烈，而我看到老態滿臉的老頭兒還是津津樂道，亞姐又好，小妹又好，都無所謂。

．神探阿蒙：略有失望的結局篇，不太精采，不太緊湊，反而是過份的扭扭拎拎，但作為擁躉，見阿蒙解開心結，也好。

．醫神：第六季的首兩集拍得好，我以為終於突破模式的繼續拍下去，但之後之後，醫神又回來了，悶唔悶？你話呢？

．奇型怪廚之Ｘ任務：初看是一個頗突破的真人騷，邀約知名廚師來提升航機、軍事潛艇、戲院等地方的用餐膳食，把一般人以為不能改變的老規矩改變過來，但可能是導演過份重手，集集的模式大同小異，高潮起伏位都成是幕後人的操控，這麼，又太過理所當然了。

起伏不定的鐵路．一樣像記憶

聽一轉強國百年歌曲，回頭再聽台灣、香港的流行曲目，感覺就不一樣了。

一向對太冷漠的劇場模式無甚好感，尤其在「演唱會」中，想投入想激掌之際又被人拉回來，這種感覺實在不可愛，這一夜，聽《鐵路像記憶一樣長》有如此的拉扯，硬硬拖長了我的熱身時間。

鐵路的形象未被充份利用，更不提文學文字，舞台想簡約卻雜亂，也浪費了深厚空間。這一夜，雖然于逸堯的編曲與樂手的現場演繹都是一流的，幕前歌者也準確無誤，但這個拼湊出來的特殊組合，是否應給予大家多一點點呢？

電子背包

在電子書的議題上，你儘管說我太濫。

非法合法的，藏在我iPad內的有紅酒白酒、命理、語言學習、地圖、烹飪各式Apps，另外本地國際的報紙雜誌種類也及得上港鐵站內的小型便利店，還有可說出來的各大電子書庫作品，還有還有不太講得出口的中港台名家作品全集。

這樣子，我16GB的平台已差不多玩完了。我不得不放棄那些重型電子遊戲，又無瑕再叩叩日本漫畫的大門了。對，資訊太多，時間太少，但我奇怪是不夠一年的時間，電子書包原來已被我塞得脹爆，假如你明白愛書人的心態，你就會明白我刪除個別電子書時候的心痛感覺。

又不是一篇老闆發來的催命電郵，怎刪，這是電子書啊！不是說電子書不會過重的嗎！

鬧爆蘇

蘇絲黃有新節目出街，本應是一件值得期待的事，上次包拍的兩輯《蘇Good》算是有捧場客（雖然明顯爛過有線自製的《一粒鐘真人蘇》），但今次《京都蘇Good》的爛，直頭是當觀眾是盲的（絕對比無新意的無線飲食節目更差幾皮），到字幕彈出，噢，原來已不是「好合拍」製作了。

明知是搵地方政府錢的節目，其實無謂把自己包裝得太崇高，攝影亂來、景點亂來、連主持人也無備而來，看擺第一集我已肯定可以鬧爆了，觀後感比看一轉旅行社的小冊子還差，一向好玩的後期、Graphic組又沒配合，原本與幕後製作人有趣的互動對話變成拉雜搭咀，左拼右湊的感受就更加明顯了。

頭暈、眼花、那個東南西北的圖像更是不知所謂，每一場的光圈都搞錯，連陽光下的行街街都可以拍得如此難看，這次真的可以把「蘇絲黃」這塊招牌盡毀了，好幾場連我這等三腳貓觀眾都可以肯定編導懶散，明明補多兩個Shot就能清清楚楚，最後，沒有啊，這就彷如旅行社趕鴨仔了。

在車箱內影兩下就算，甚至似是沒帶反光板、遮光板，構圖取材又怎可以如此馬虎，最奇怪的，是編導肯收貨？阿蘇肯收貨？無線肯收貨？說到尾，都是香港第一大電視台周日黃金時段喎，咁都得！我甚至情願重溫一下李純恩、熾哥了。

活著

說數碼媒體搶去傳統媒體的市場，我活脫脫就是一個真實例子。

約兩年前，半工又半私，我每天看5至7份中文報紙，睇到手黑黑，大概也花了兩個小時了，看副刊、看專欄、看娛樂、看頭條、看國際、看財經，反而體育、馬經、成人版瞄得少，偶爾，有一兩張有梯頭的照片，就看。

到今時，又當半工又半私，我沒看付費報紙了，偶爾取兩份免費報，然後上網瀏本地媒體網、新聞網、BLOG、FB，再在電子閱讀器看兩份報紙，夠了，都兩個鐘了，不夠的話，我上接youtube，一邊作文一邊聽歌，連itunes內的東西我都賺舊了。

生活就是如此，不停的變，不停的改。如今我雖然會在網上聽聽懷舊金曲，但已經沒再奢望擁有一台黑膠唱片機了。

問題已不再是消費的增加還是減少，我想，生活模式的改變才是重點。曾經，我以為大家每月只願花50元作電話月費，但如今，150唔夠，250唔夠，大家都在爭著用每限數據量的套餐了。

為甚麼要上網？為甚麼要急於與別人分享生活呢？我以前很怕聽到別人在宗教聚會或傳銷座談會上「分享」經驗，覺得這種那種的「分享」都只是滿足發佈者的「分」，而對聆聽的人來說都不是「享」。但如今呢？

就算FB的分享不算是名正言順的溝通，但只要聆聽者與發佈者有了一種默契，就算是一碗餐蛋麵或是對施政報告的閱後感，都變成一種有趣的閱讀了，就算名人再在傳統報章上霸了多大的版面，我願意聆聽、有所反應的意見，原來都源自一位我十年沒見的舊同學。

這種經驗很獨特，這種經驗很過癮。

憶蓮相信

想不到這夜有如此多的快歌，不只序幕，不只中段，不只尾段，走了一段很美麗的回憶路，曾經相信，依然相信。

看憶蓮的都一把年紀，有在台前跌個不停的男粉屎，但坐在我背後的，卻是走了入政制而回不了頭的林瑞麟，我相信，他這夜已知自己會再進一步，可能只求在此刻享受一晚，又回到泥沼內繼續生活。

或者我們都曾經相信。在80、90年代，我們以為各有努力自會有成果，尤其，要創意、要辛勞、要勇敢，只是，新世紀了，我們又只記得創意失敗、辛勞白費、勇敢落空。

所以我見到憶蓮的舞就非常感動，年紀不輕了，但她沒有自顧的擺姿態，她在台上散發出來的，一樣是創意、辛勞、勇敢。就只有她，不是沒日沒夜的拍廣告、頻剪綵、販賣形象。

她這一夜，依然相信。

圖片說明：明明看林憶蓮，因何我拍到的都是恭碩良呢。

舞台上的．一粒沙

夾在場刊中的意見回條中，有條問題大意是：我因何會看這個劇？

於是，我想，因何呢？風車草、梁祖堯、還是賴聲川，還是因為地點、因為時間、因為心情呢？最後，我估，是因為賴聲川。所以，就算場內的燈光多立體、旋轉舞台多流麗，所有演員演得多收放自如，但我最關注的都是劇本。

老公走了，是因為外星人，老婆等待又等待，女兒盼望、失望、再希望，終於等到這一天了，終於有事發生，眾人的戲劇治療都失敗了，但老公似乎回來，又似乎又要再走，個人私欲與拯救外星人的理想不能並存，最終，算不算完滿呢？

母女兩人的情結感人，但有似乎沒有太多的驚喜了，尤其是情感都只困於這個家庭之內，對社會、對現世生活都只有點滴反照，街頭擺檔、天台對話、這個居室轉了又轉，我的心情卻只是跟住一堆又一堆的對白，總想像不到現實世界的瘋狂。

這夜，我有感動的，感動幾位演員的努力，感動尤其是在香港的劇場生態之下，小劇團能進駐大劇場，繼續發揮他們戲劇治療之路。

互聯社群生活

說真的，我本來不太喜歡互聯網上的社群網絡。源起是，我很討厭當年那種「連鎖信」概念，就算是聲稱來自某位朋友、志願機構甚至弱勢社群的，我都怕當中含藏虛假資訊，最後，我被誤導，又因轉發而誤導了人，後果，我估是可大可少的。

但如今，社群網絡已是互聯網上的常態，一打開網，我還是先開Facebook先於蘋果日報，就算不想說話、毫無回應，但這種看一看社群消息的心態，其實也似在地鐵車廂內看一轉免費報紙，沒甚麼的，只求你知我知，明白今日天並沒有塌下來，世界仍在轉。

對很多人來說，個人私隱已不復存在了。有時，很想別人知道自己的想法；有時，很想別人知道自己瀏覽過的網址、聽過的歌；有時，很想別人知道我的書櫃中有甚麼珍藏、拍過甚麼照片等等，這一切一切，以前稱之為炫燿，今日則算是投入生活，100%投入的社群生活了。

就算你發給我一堆廣告訊息，我知你知，我是一個電影迷，這段因我個人興趣而來的資訊都在頃刻間變得滿有趣味，而那些街市行情、化妝品熱賣消息，反而因為我平日暴露網上行蹤而消失了。

這個互聯網世界，真係神又佢、鬼又佢。

兩個爸爸演唱會

林子祥X李克勤。我是有足夠理由去看這個演唱會的。

上世紀末，我曾經擁有的林子祥專輯，包括：《生命之曲》、《千億個夜晚》、《最愛》、《誘惑》、《愛到發燒》；而李克勤則少一點，珍藏專輯有：《命運符號》、《夏日之神話》及《一千零一夜》，兩位雖算不上我最愛的歌手，但至少，愛過，尤其是，這個晚上之前，我竟然從未看過這兩個歌手的個人演唱會。

有些事，在你看來是微不足道，但我卻是於心耿耿，即是，明明你想去看某個舞台演出，但礙於一些小事，放棄了，到最後，你發覺這個人或團隊已經不再有演出機會，甚至乎，不日後已告別他去了，這種遺撼感，或許就是舞台引人的魅力，但對我，這種後悔莫及的感覺卻毫不好受。

所以，今次，我決定打個電話，取了票，入場看看這兩位上世紀的歌手演出。

演唱會坐落在不太理想的場地──會展Hall5，觀眾席闊而舞台窄，場館深而喇叭不足，致使聲音有點撕裂，主要視點變成是投射大幕和舞台佈景（可惜，是沒有甚麼佈景的），還好是，兩位歌手的歌都是動聽的，大部分，我都聽過。

林子祥的現場聲音悅耳，歌曲的音域往往讓他無限發揮，雖然已過了現唱演出的高峰期，但他一開腔，就會有味道，藍調感情尤其好，反而是選曲太理所當然的，沒驚喜；至於李克勤，樂曲一樣有味道，但悶的是因為他多年來一廂情願的工整唱功，一粒音不差，今次還要用回原裝編曲，太過份了，你知道，台上有杜自持、包以正啊，何解唔炮製多點驚喜呢？（實情是：包以正只是主力於幾首阿Lam經典！）總之，一字曰：「嘥！」

我想說，林子祥與李克勤，應該可以撞多一點火花，何況台下大多男人老狗，兩個父親的對話又如何，一個是以老賣老的阿伯，回憶後生時代的花弗回憶，另一個接送返學放學的兩子爸爸，猛住對阿仔大唱當年情歌。

如果能砌出一個主題，找來一些回憶，是不是比單純演唱、不停以電台演唱會作嬉笑點來得好玩一點呢？

或者，這就是拉闊特色，所謂的純音樂交流。

不爽

工作上每遇到挫折，我都要深深吸一口，然後，衝呀……衝呀……

原本都習以為常，但進入新媒體行業之後，挫折來訪的次數確實頻密了很多。

一時說網絡就是未來，一時又變成最重要是社群，這種那種的述說就如滿天神佛，我雖早已聽到厭聽到悶，但合作夥伴的一時一樣卻叫我難頂，明明上星期已把項目說得完滿，準備開工，今個星期不是遇上人事變動，就是夥伴另闢發財新想法了。這種一時一樣，又點開發呢？

今個星期新免費報出街，原本這都與我無關連的，但偏偏又激發起業界高層們的小宇宙，大家齊齊探究電子內容的賺錢模式，難得龍頭黎先生興高采烈的一句：「我做的是新媒體。」那就真嚇到業界朋友們不得不看真葫蘆內賣甚麼藥。

我或者是那種細眉細眼的人，總想產品逐步改良，逐步流行，但現時市場流行一炮而紅，但要做林欣彤的，你都要先找到一首「a.i.n.y」先啦，連報名表都未取，大家就想風行網絡，走向世界，難矣。

《爽報》對我的事業衝擊，是要從新看看手上有甚麼本錢，原本我以為下半年誠品來港才會令我頭痛暈眩，但黎生一出招，就算唔關事的我，都感覺到整個網絡事業正在震盪。

一個時代的結束之Jobs與Wenger

這是一句「行貨」標題，甚麼年代，結甚麼束，但我傷感，想不到其他，在同一日之內，聽到兩則消息，Jobs收山了，阿仙奴大敗了。

我這代的中坑，每個人都有自己的電腦傳奇，甚麼由Apple II開始，到PC/AT、回到麥金塔，再到notebook、tablet等等，每次一談起，又會是一段收唔到聲的老人回憶論述。

Jobs的魅力，是改變了整個電腦界的思想。畢竟，User Friendly談何容易，還要自創一套風格，以小擊大，以老鼠仔挑戰大笨象，最終，大象倒下了，老鼠仔一下子變成了全球最大市值的公司，而那位傳教教主卻依然是黑衫一件，依然是冷冷地在台上演示他的傑作。

那怎可不是一個傳奇呢！

至於阿仙奴，我想說的依然是以小搏大，明知有巨人曼聯在前，又有後來的超級暴發戶車路士壓住，卻依舊以卵擊石，青年軍一代接一代，創造很多很多球星，又有那條曾經風光一時的後衛線，縱然很多年沒有奪取聯賽冠軍，但我想，真的很難放棄他們。

不過，想深一層，我一直捧的其實是雲加，我欣賞冷靜的領隊，我欣賞他持續不斷的美麗戰術，他有以小搏大的心，甚至最終成為賺錢最多的球會，不過，就只是一場聯賽，作為一個季度的開始，我明白這種任由天才球員離開的態度是不行的，為賺錢也好，為屬下思鄉病都好，作為領導，你應有無數的計劃，如何繼續讓隊伍強大，如何繼續發光發熱。

所以，阿仙奴舊將在這場敗仗後的批評是理所當然的，以往的班霸氣勢不再，如今剩下的只是一個已褪色的百年老品牌，以及一個老氣橫秋的老人身影。

兩個人的消息，令我這個下午，心痛。