謊言．夫妻相處之道

《謊言》是李鎮洲執導的劇作，潘惠森粵語改編。原作是法國小說及劇作家 Florian Zeller 編寫的作品，於2011年在巴黎首演，寫兩對夫妻的四角關係，互相隱瞞又互相猜疑，一時真心一時假意，透視出現代人對婚姻的不忠不實，又寫盡無處不在生活壓力。

簡約的佈景與燈光，把焦點全投射在四個角色之上。

自從一齣電影《誘心人》，我就情迷於這種關於情侶互揭心計的現代愛情故事，殘酷的、惡形惡相的，呈現出夫妻情侶間相處往往滿口謊言，又會被無形的偏見鎖於局中，難以自拔，既無望又無助。《謊言》以一場床起開始，慢慢揭開四人間的權力與情慾關係，究竟是誰開口說出第一個謊言呢？

性愛既是夫妻間重要的連繫元素，但同樣也是一顆引誘人心的毒蘋果，舞台上四個角色爭風呻醋，背後的情慾關係更帶來無限的畫面，Lauren的一個眼睛說穿故事，Michael的苦苦追迫只是無矢而終，Alice其實夾在磨心，Paul只得既坦誠又說謊，弄得人人繼續活在糖衣之中。

劇本沒有把四人寫得深入，角色都似乎是平平凡凡、普普通通的現代城市人，只是有點錢、有點品味、有點空閒，人心就被性慾的魔鬼牽住走，謊言一觸即發，喋喋不休，火速蔓延。

．改造情人
．狂揪夫妻
．29+1

香港－大英帝國的終章：命運一瞬間

中文版譯自 Jan Morris 撰寫的《Hong Kong: Epilogue to an Empire》，但竟然由台灣八旗文化出版，可見香港出版界已走到末路，連少許的視野與熱情都欠奉，只一味鑽研如何迎合市場，還口口聲聲要炮製出暢銷書（而偏偏又永遠做不到！）。

Jan Morris為香港人提供了一個不同的視點看香港，她是歷史學家，透徹了解大英帝國歷來與殖民地的關係，她不崇洋，甚至討厭英國政府對早期香港的政策，認為歷任的港督都是較次級的二等官員，對香港人既歧視又不仁，及至回歸的警號響起，英國才開始對香港人採取較開放的態度，建立起有民意參與的議會，以求為這個末代殖民地留下美好的光景。

她也不算體恤香港人，認為香港人多年來甘被英國官員無理的歧視而不發聲，逐漸令香港在政局上走上一條不歸路，就連中英會議的如此重要的討論，香港人還是沒有參與，甚至沒有發出自己的聲音。而在民生上，她形容殖民政府推行的公營房屋計劃，就如同把人被編排進一座又一座只有數字作辦別的監倉營房之中。

她下筆著書之時，彭定康還未接任港督，作者更無法看得到回歸後本地政局的微妙變化，未能把這個香港故事寫得完滿，只是，作為一個英籍、既熟悉殖民官員又旅居香港的歷史學家，她寫下很多細緻而被香港人忽視的片段，例如香港開埠初期山頂一帶的歧視政策，外籍人士與本地居民的不平等關係，以及在中英談判及八九民運的前後之間，殖民政府或有關人等曾經提出的一些另類方案，這些足以影響數百萬香港人命運的決定，都在彈指間稍稍的流逝。

我心雖然渴求香港不死，但畢竟時代而過，殖民的生活已經一去不返，我們如今面對的，確是在中國政府威權恐嚇下如何繼續我們的生活，讓自身繼續為這地譜出更精采的歷史。

伸延：
．國民教育
．建構中的香港
．13.67

29+1．難關難過關關過

來到公演的第99場，我才進場觀看這套一直期待的舞台劇。電影版的感動仍然繫於心頭，想這舞台劇也必會帶來滿足感，果然，創作人彭秀慧沒令我失望，在序幕中的強勁舞蹈，馬上也令我意識到舞台上的林若君有別於電影版中的那位，也證明彭秀慧親自擔當的重要，畢竟，舞台上的演員與觀眾無阻無隔，台上人的情緒起伏直接打進觀眾心底，毫無保留的坦誠相對著。

彭秀慧的個人魅力，在《29+1》中表露無遺。

香港的舞台劇需要跟貼近香港社會面貌的題材，而《29+1》能數度重演，我相信也是這關鍵，故事寫的是女子三十的奮鬥故事，但更重要的，是描繪出女主角身處於這個現代化摩登都市，工作壓力、愛情壓力、甚至是面對年老親人的痛心感受，一點一滴，也是你與我所共同面對的。彭秀慧一人分演兩角，加強了前後對比，隱喻著理想與現實的分歧，也呈現出生活中的無力挫敗感。

劇目一直沿用原來的時空，設定時間在十三年前公映的時刻，讓這位快將三十女子依舊懷念住張國榮、陳百強的日子，當然，也由於此，我特別感受到這位小師妹的回憶片段，《日落巴黎》、《早班火車》，都是容易勾起思念的動人旋律。

做人不能停步，思念過後又要大步向前，29+1做了十多年，也讓我這一代人有了深刻的回憶，如果可以，我還是期待未來彭秀慧的《39+1》、《49+1》，難關難過關關過，香港闖了只少150年，未來的，就是要繼續闖關。

伸延：
．破地獄與白菊花
．白雪先生灰先生
．吃羅宋湯的日子

極北．比死更冷

今年冬天特別凍，先看有美國北部的風河谷《Wind River》，後看了中國冰極的黑龍江《冰河追凶》，同時，也奇奇怪怪地越洋買了本聞所未聞的小說－－《極北》。小說原生出自烏干達英語作家馬賽爾．索魯 （Marcel Theroux）的小說《極北》（Far North），而我買的原因，卻全因村上春樹之名。

話說村上春樹看上了《極北》，自薦翻譯出日文版，還加上譯後感，那頓時成為了出版商的宣傳賣點，吸引我這類羊群讀者。儘管，我未讀懂英文原文、更惶論日文譯本，但有偶像名家推介，那我就乖乖買來，細讀由韓明珠譯出來的中文版吧。

極北的中文版設計以白色為主，包裝成一件精緻的藝術品。

《極北》的故事背景很冰冷，沒有太多的地理介紹，時空似被分割，只知道在一處極北荒涼之地，甚至與文明隔絕，仿是古，也似今，描繪的白茫茫的冷漠世界，似地球走到終結之時，而此刻，人就只能重回「弱肉強食，適者生存」的世界。

我很少看如此坦白揭露人性的小說，荒荒涼涼的主角心聲，越看越有冰冷感。人物由一個變成兩個甚至幾個，但過一會，主角遇上幸運或不幸，又可能回到一個人的荒涼世界。畢竟，人一多，就會有高低、有鬥爭，逐會出現持強凌弱的生存法則。

如果可以選擇，你情願一個人還是繼續與人比併呢？

伸延：
．陳雪《陳春天》
．余華《第七天》
．章詒和《鄒氏女》

某某到此一遊．你代我遊

曾幾何時，工餘學中文，當老師一本正經準備推介蕭虹、傅雷的作品時，我應他的要求，在小字條上神神秘秘地寫上我最喜愛的作家，我寫的是「邁克、李志超......」，現在回想，未知老師看後不知會有何反應，又或確信這小子報錯班了。然而，當時的我深深相信，生於70、長於80年代的香港人，哪有理由不被邁克的中西合壁的文字所吸引呢？

這至今已是沒有三十年也有廿年的往事了，但我還在看邁克的《某某到此一遊》，是遊記，又是街道研究，是電影，又是情色指南，這種混雜的文字影響了我的大半生，而且，無可避免的，也成全我人生下半場的老相好－－電影。

甩不掉，如慾如情。

歐洲的街道自然是文藝少年所神往的，由邁克帶路，更難得的是不避嫌的說出他的獅城舊事，一點一滴的，拼合出這個天生敏感王，視點毫不客觀，既是描寫，又是回憶，也又想像，有時浮出了四十、五年代的電影畫報，有時是巡迴列國的舞台經典，或者，不難看出，這種個人日誌也似今日KOL的吹文玩墨，但賣點不是新世代的文青，又不是過氣的優皮，在暗影之間，更是作者自我療傷的心靈雞湯。

這口湯對別人來說可能是淡而無味，偏偏我，就喝足幾十年，或許，這幾年開始腰酸背痛，盤川又越來越少，我反而愛上看別人的遊記而不是自己走遍萬里路，因為，有的作者內藏幾十年的知識與功力，筆下是抽絲剝繭的社會歷史文化，而我，連血拼暴飲的動力都沒有，一旅行，就只會在街道上尋找一間又一間的小書店。

．下百老匯上
．事後
．吃羅宋餐的日子

深夜小狗神秘習題．少年歷險之旅

由英國國家劇院 National Theatre of Great Britain 帶來的《深夜小狗神秘習題》(The Curious Incident of the Dog in the Night-Time) 改編自 Mark Haddon的暢銷小說，寫出這位 「有行為問題」的少年 Christopher 因鄰家小狗被殺而展開的一段神秘旅程，上半場是 Christopher 逐家逐戶的偵查謀殺事件，到他知悉父母關係真相之後，下半場他就走出安全區，就展開一段探險式的尋根旅程。

少年的複雜心靈透過燈光設計與觀眾緊緊相連。

劇場焦點落在 Christopher 與父母的關係，也有與 Christopher 關係密切的老師 Siobhan，觀眾既會投入到失落少年的心靈世界，又會同情作為父母親的痛苦與兩難，而 Siobhan 的身份則既是老師又似說書人，慢慢道出這位少年的思想與行為，既簡單又複雜，讓觀眾投入甚至愛上這位空虛少年。

當然，舞台上更奪目的，是燈光的設計，有別於一般的舞台投射燈光，今次還有精緻的發光道具，大至整個台板及三面的高牆，小至手提電筒及玩具火車上的小裝飾，拼合出千變萬千的燈光魅力，有時是場景的轉移，有時是心靈的描寫，尤其當少年遊走倫敦錯綜複雜的地鐵管道上，投影、燈光與錄像齊齊發揮功效，把原本平平的路程變成驚險之旅，正好與 Christopher 的心靈互相呼應。

雖然，入場前我期望《深夜小狗神秘習題》會帶來更奇幻、更多變的視覺奇觀，但很快，我就被這個故事、甚至這個少年所吸引，始後我就再沒有過份的視覺要求，畢竟，英國國家劇院不是 Robert Wilson，在充滿象徵、符號的表台上還有啟迪人心的家庭故事。

我承認我對現代主義的偏愛，愛那種充滿象徵，似是而非的描述與譬喻，加上劇中人那別人韻味的英倫口音，是一台我甘願打上五星的作品。

伸延：
．泰斯特
．鐵路像記憶一樣長　
．聊齋　

聊齋．點解齋聊？

「Why We Chat?」林奕華拋出了一個大問題？舞台上呈現的不是一個故事，反而是不同的問號，研究是我們在創造科技？還是科技操控了我們呢？我們的日常、思考、聊天、記憶、以及想像，是否都被外在環境而控制呢？

舞台上的一桌一椅，都呈現出林奕華對美學的追求。

林奕華的觀察力強，作品往往捕捉了當下的重要課題，今次，寫的是生活上的「有」與「缺」，前度、現任、虛擬、真實，是人還是鬼，為甚麼一下子都變得那麼近似？在這所迷離的大酒店內，有種日常生活所缺少的沉殿空間，讓這位男主人公照照鏡子、想想自身，反覆向自己拷問生活的意義。

舞台上的視覺不算強烈，過多的對話迫得我沒有空間，這三小時，又似是編導向觀眾嚴刑迫供，有的觀眾可能思考甚深，我卻有點想轉身而退，不是舞台的吸引力不夠，只是密密麻麻的對白聽得有累，眼睛又不得不追向字幕屏，最後幾幕似是重覆不休是呼喚。

黃詠詩有《破地獄與白菊花》的往績，對死亡寫得特別深刻，只是在愛情路上，她的文字比林奕華的更要淺白，近乎有點俗氣，要由一對老夫妻或一對資深演員念出來，總是身不稱身，我反而奇怪編劇在男主人翁的愛情路上大造文章而捨棄當下大酒店的似夢迷離，一眾服務員除了有過場搞笑的能力外，實在也應擔當與男主人公的心靈互動的角色。

或者，這是我首次覺得舞台上的演員魅力太強，硬把觀眾、甚至編導的目光吸引住，如果不是張大姐，情況又會如何呢？

我翻看非常林奕華的作品年表，由1989年至今，原來成為座上客的次數也不出十隻手指，但有時，名人的魅力就是如此難以說明，可能我愛上的是他的文字、他的美學、他的造型、他的個性，而舞台上的作品，那幾隻手指中卻沒有令我或叫好或流淚過。

．華麗上班族
．破地獄與白菊花
．等待香港

刺殺騎士團長．生活的藝術

村上春樹的魅力，是令我只花一星期時間就刨完46萬字的兩部書，看得快雖然不代表甚麼，但看得快，至少表示我對村上春樹的信心，相信自己不會枉費這個星期的勤功苦讀，雖然，這一次，當男主角之路越走越迷離，仿如潛入了非現實的黑暗境地之際，我實在有放下書本，先抖抖氣、甚至想放棄而重頭再讀的衝動，這種仿如呼吸困難的感受在閱讀第二部「隱喻遷移篇」時尤其明顯，但是，作為粉絲，我沒卻步，我翻過了幾頁迷霧，最終也能走出生天。

《刺殺騎士團長》的故事並不輕鬆，讀者跟隨著這個剛失婚的男子，同步旅行、同步回到單身的生活，原以為了解這位男子對藝術、對性、以及對身邊一切事物的好奇心之後，此際，筆鋒一轉，男子就墮入某種充滿隱喻的非現實世界，難以表述，難以理解，各種事物似相關連又似無法扣緊，很多恐懼、黑暗的力量就隨之出現。

或者，看多了如《跑步，我說的其實是......》或《身為職業小說家》等散文作品，每每就把文中的「我」想像成村上春樹本人，所以，作為讀者，不難認定小說中「我」對音樂、對藝術品、甚至對汽車品牌的理解就是村上春樹的日常感受。

這或是作者魅力的一種展示，也可說，是個人特色，筆下的小說作品都成為知識份子的個人品味指南。只是，今次的「我」不再年青，不是面對性的誘惑、成長的煩腦，反而是中年過後一種重新開始的新生命，好似松浦彌太郎話齋－－給40歲的嶄新開始，那種放棄日常刻板的生活而重新尋覓自己所要的，實在是每一個70後、80後必須面對的問題。

村上春樹如今應該已不再是年青讀者的偶象了，反之，跟隨他的，是一群苦苦生活而未能赤裸面對自己的中年人，就算作出了選擇，但隨之而來，強大而黑暗的力量也是苦苦纏身，無以名之，隱喻處處。

或者，我也是時候重新開始......

．1Q84、沒有色彩的多崎作
．身為職業小說家
．給40歲的嶄新開始

Scrooge! 奇幻聖誕夜．經典與大台

林澤群遇上這劇目，是他的好運，也是觀眾之福。

聖誕看的劇，但到農曆年假才肯寫下扎記，證明我這個寫作人寫得真慢，沒為這個網誌下過苦心，所謂筆耕十年還是換來零瀏覽量，敢肯定壞文章原來就是最佳的網上保安系統。不說其他，說回頭，這齣《Scrooge!》比這個網站長命更多，先不說 Charles Dickens 於 1843 年的經典原創《A Christmas Carol》，單是香港話劇團都已三度公演，我沒看過之前的演出，但慶幸這趟看的是廣東話對白、配英文歌詞的半唐番版本。

聖誕看經典聖誕劇，就正如我那年代的聖誕蛋糕、家中的聖誕燈飾，幾乎是每個家庭的節日必然之選，我只奇怪香港人何解對電影電視着迷而對舞台無動於衷，說票價，近年白金價流行音樂演唱會、倒錢式嘉年華一浪接一浪，何解消費者要對這群舞台演藝工作者如此苛刻呢！

我們是否也如這夜的孤寒財主 Scrooge 先生，必須經歷一趟嚇餐飽的鬼域旅行，才甘願為社會、為理想、為正義付出多一些呢？尤其是，我們身處的這個大城市，表面上比 19 世紀的歐洲小鎮進步得多，但剖開人心，又不難發現原來當年的階級歧視仍然存在。

又說回舞台之上，林澤群的表現確實驚喜，舉手投足都是一個老先生，還活現出孤寒財主那種滿肚牢騷的態度，對我來說，林澤群還算是舞台上的新一代，他有機會演繹 Scrooge 先生，也實在是一個千載難逢的好機會，我明白，有意全身投入演出的演藝畢業生多得很，能夠在大團中擔當重要角色，還要是一個角色年紀差別那麼大的角色，實在一生中難得的機偶，而這種機偶，往往能是舞台工作者的重要轉捩點。

雖然香港話劇團是本地建制創造出來的大台組織，有資助，有全職工作人員，有場地租用優勢，甚至有明星級的台前幕後的協力支持，但是，我依然對他們的製作信心十足，也不嫌他們的建制味濃，甚至偶爾不可避免地製作出一些配合政府氣氛的作品。或者，換個說法，小劇場的創作力如狼似虎，也要有這種大笨象去平衡生態。

畢竟，聖誕假期看改編自 Charles Dickens 的《Scrooge! 奇幻聖誕夜》，都應該是永恆的選擇，我奇怪的是，何解這齣音樂劇不是年年上映而已。

．蝦碌戲班
．愛麗絲夢遊仙境
．我愛阿愛

短暫的婚姻．凝視悲痛，看穿失落了的人心

陳奕迅拍很多電影，卻一直未被大眾看成是一位專業演員，但其實，無論是早年的《賤精先生》、《常在我心》，又或是近年的《華麗上班族》，都看出陳奕迅那種經過深思熟慮的演出，即是，儘管角色的感情複雜，他也偶爾過份誇張賣力，然而尚算符合角色，沒有一些新派偶象那種神不守舍的演出。

天台這個場景，成了兩人感情關係的相交點。

今次，也是由陳奕迅擔正大旗，而且是電視劇，五集長度比一部電影豐富得多，就算看似故事簡單，感情變化不大，但在入屋的電視廂內播放，表達感情就不得不更細膩纖巧，最終，再一次的，我認為做得恰如其份，而且，今次配上的，是編劇莊梅岩寫出來一個脈絡豐富、感情複雜的失意男人。

思念、後悔、不安的男主角Galen只有在舊樓的天台上才找到一點慰藉，而就在此際，偶上生活得有點枯燥的Malena，兩人或許沒有行差踏錯，但思想上已成了一對，互相扶持，彼此了解，這對知心密友因為各有自己的家庭而壓抑感情，這種短暫而親密的關係，或者就是命題中的「短暫的婚姻」。

導演陳志發在電影《點五步》已顯得技巧純熟，故事一氣呵成，到《短暫的婚姻》一劇就更見突破，緩慢的節奏恰如與男主角Galen心靈互通，借用舊街道、舊天台去談情說愛，也難得英國片段拍出來有板有眼，沒有一出埠就走了樣的劇集通病。

．大衛與瑪嘉烈：綠豆
．逃恥
．裸命

廉政行動 2016：昔日廉政英雄，今日褪色行動組

追回《廉政行動2106》，全因為邱禮濤導演的排頭；至於「廉政」兩個字，曾經也是信心保證的，只是時移世易，昔日光采的牌面已不復見了......

雖然鏡頭多變，但始終正邪對立，紙板式的行動組吸引力有限。

系列故事大綱由小師妹初入廉記講起，上司同事個個正義化身，就只有陳國仁（陳展鵬飾）的一角較為引人，陳國仁與相識多年的女友 Wendy （姚子羚飾）思想漸漸分歧，一個是廉署要員，一個是地產代理，兩個青梅竹馬的同樣要在職場衝鋒陷陣，偏偏一個天使一個魔鬼，到最後 Wendy 墮入貪污案，陳國仁卻欲求無從，有口難言。用這段愛情故事作為點綴，在在看到當下社會現實與理想的分歧，觀眾看着 Wendy 一步一步的走上歪路，卻深諳這是職場上成功的必然途徑，走還是不走？那真是一個問題。

在各短篇個案中，靠着幾位性格鮮明的奸角作帶領，如議員吳達初（鄭丹瑞飾）、白手興家的李福強（姜大衛飾），以及掌權強勢的女高層岑紫瑩（郭少芸飾）等，並配合一眾出色的綠葉配角作襯托，有政圈、有上市企業、有地產霸權，形成一個現今香港中的暗黑經濟脈絡。

可惜，邱禮濤擅於呈現大奸角及社會邊緣人士的同時，對這群正義上身的廉署人員就無計可施，角色變得平面乏味，只依賴一身行政套裝及煞有介事的案情討論，都未能把離地的廉署形象拉回人間。導演雖然一次又一次利用複雜多變的鏡頭調度去處理平淡的會議及盤問場面，但除了之前提到的陳國仁外，一眾廉署精英始終缺乏人味，尤其如區文穎（唐詩詠飾）面對後輩時的那種師奶對白及語氣，認真難頂。

雖然明知是權力問題，但在香港影壇吹起淡風之際，廉署又何必要用一眾 TVB 人腳作為基礎，白白浪費編導塑造獨特人物的能力，到最後，個個形象都鮮明得如這套那套電視劇，而我等明明是「廉政行動」擁躉的，，就只能退避三舍，遲了一年才找來重溫。

伸延：
．瑪嘉烈與大衛：綠豆
．紙牌屋
．13.67

瑪嘉烈與大衛系列：綠豆．與你同步

《綠豆》令人眼前一亮的，是打破了港式電視劇的叙事方法，節奏慢，暗場多，刪去了很多硬崩崩的感情對白，換上了含蓄婉轉的場面抒發，或者說，這套手法其實更貼近時代，更加適合用來說中年人的感情故事。

綠豆：幕前位位都是老波骨，卻帶來耳目一新的演出。

你看節外生枝的兩段情：大衛（林保怡飾）與Diamond（廖碧兒飾）、瑪嘉烈（周家怡飾）與趙子龍（潘燦良飾）。編導驗證了談情不一定要談到出口，無需下下講到「我暗戀妳」、「我掛住你」的，原來只要一個眼神、一次偶遇、一次失神，馬上就把不能開口的說話表達出來，這種談情戲，是 TVB 劇集無法給你的。

而且，編劇也刻意的把愛情故事加上社會脈絡，偶爾一句腰心腰肺的，是對時代的回應，與觀眾的真正互動心聲，尤其是 Uber 這個商標，就算沒有冠名贊助、廣告特約，演繹出來就令人感受到主角與觀眾原來活在同一時空，他與她的感情關係，說不定也有你與我的影子。

當然，其後《前度》的失衡，就見證了不同導演面對這種生活化劇本的功力差異了，街道的空鏡、藍天與白雲，一呼一吸的心靈節奏，其實背後都是多年的血汗換來的，所以，《綠豆》的成功，並不單是美術攝影造型的功夫，而是靠幕後人一條心，改變時代，改變電視劇場。

伸延：
．詭探
．紙牌屋
．裸婚時代

僱傭妻子 / 逃恥：電視劇，原來可以很潮流

結衣妹妹的吸引力非同少可，把原來荒唐怪誕的劇情變成驚喜可愛，或者說，漫畫改篇成電影從來都不易，但多年來日劇與日本漫畫同步興旺，累積下來的經驗實在勝過韓劇、港劇或大陸劇，甚至擅長專業的美劇，都難與這種日式kawaii真人劇匹敵。

多編一隻舞，就竟然帶來如此廣泛的病毒感染力，也為男女主角帶來人氣與財富，把電視劇風靡至網絡及電視屏幕，可以看出，日本創作人雖然面對經濟低迷，但日本創作人沒有逃到大陸接大JOB，繼續蝸在本土，繼續在日常生活中發掘新題材，致使日式偶像一代又一代的承傳下去。

我當年有為鈴木保奈美買下人生第一本日本寫真集，自然感受到結衣妹妹今日的魅力所在。而且，這次男主角不是型男或者事業有成的青年才俊，而是口齒不清、臨將被裁的宅男津崎平匡（星野源飾），雖然，宅男也算賺到錢，有個家兼可以僱用一個美麗女傭人森山實栗（新垣結衣飾），但見他被裁後的七零八落，實在容易獲得現代少男的認同及代入。

雖然劇中的土屋百合（石田百合子飾）更得我心，這位阿姨年紀不輕，卻有種活出自己的女強人味道，沒有被風見涼太（大谷亮平飾）迷到傻頭傻腦，有始至終都醒目過日日kawaii的外甥女，有種獨斷獨行的果敢精神。

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．半澤直樹
．上上下下
．數碼年代的上班路

詭探：驚喜開始，失望收場

終於捱完三十集的港產劇集，本來，首兩段的《火車》、《公屋》頗為吸引，有氣氛，有劇力，加上題材貼地，就算有仿效日式推理劇之嫌，也實在有令人毛管桐又想追看的魔力。

不過，後兩章節的《結界》及《鬼屋》就是另一件事了，每況越下得如墮深谷，越近結局就越是不堪。最後的《鬼屋》，剪接及場面調度都是學生水準，製作簡陋，不但破壞故事流暢性，甚至把得來不易的角色性格及關係都狠狠毀滅。

或者，是看完《瑪加烈與大衛》有太多要求與想像，想看新一代導演如何運用摩登美學，不堆砌起承轉合的傳統手段去拍攝靈異故事，但原來，靈異故事必先講求氣氛，《結界》中那種世界光式戶外場境實在難以誘人，而《鬼屋》中簡陋的主場境也屬災難級，那種。

幕前配搭算是新鮮，邵仲衡飾的司馬至全搶鏡出瑒，看得出退隱廿年的他依然觸角敏銳，也為角色下過工夫，編劇寫出司馬至全面對靈異鬼怪時的機智及勇敢，反之，在父子關係上，劇本及對白就顯得呆板，不動人，不心痛，更似搵戲來做。

另外，不得不提楊偲泳飾演的羅家欣，角色的傻大姐性格原本已設計得討好可人，但更有趣的，是楊偲泳以一種offbeat演出，慢半板的反應及回應，深深顯示出角色的疑慮與不安，只是角色來到尾段變成主角，一下子要訴說一堆不太稱身的對白，演員演來開始吃力，也不見得為劇集帶來更有張力的高潮。

蔣祖曼飾演的師姐方怡最後上山學茅山，大概為觀眾追看下一輯做好準備，不過，下一輯有沒有方怡似乎並不重要，更重要的，是創作人看清今輯的沙石，尤其是前後不一的水準及風格，確會令電視迷追看得越來越心淡。

雖然我知道，真正在電視前定時收看而不是網站逐集點擊的，大概都是少得可憐的老友記。

伸延：
．半澤直樹
．迷
．弊傢伙

當年，我們就是一群蠢蛋！．蠢到最後變成一個暢銷書作家

作者出了名，似乎都愛寫昔日的求學回憶錄，東野圭吾明明是推理小說揚威，偏偏散文中寫出青葱歲月，談求學、講考試、憶出貓、念把妹，雖然都是那種耳熟能詳的反斗情節，但出自著名作家的，就算原來如我掌年一樣頑皮、逃學、作弊，都似帶有一種出於污泥而不染之感，或者說，我求學時比東野圭吾、九把刀都認真，我想，我還是有希望的。

無論入讀的是名校還是Brand 3，是不是所有學生都一樣，哪會有只顧讀書而不願懶惰的呢？所以，「當年，我們就是一群蠢蛋！」這句說話應該適合我們每一個，我們都是蠢蛋，都有過一段無法忘懷的成長故事，只是大作家文筆好，又有名氣，自然能靠這些故事賺到稿酬，幸運的話，甚至當上編劇、導演，將文字作品寫成大銀幕的真人演出。

成長就是這樣的一回事，每一次考試失敗或犯錯記過都帶來絲絲回憶，反之，成績好的，要風得風，我懷疑他們錯過一些甚麼，到他日黃昏日落，會否忘記了過往無風無浪的成長扎記呢？

伸延：
．歪笑小說
．怪笑小說
．一路向西

第三波數位革命．老板，你哪邊如何？

如果說 Steve Case 寫回憶錄，我未必會捧場，畢竟，2000年的 .com 年華已成泡影，回望似乎也沒有價值。不過，可能出版社看穿我的心意，用上新視野式的「數位革命」，並由網絡老行尊、現任種子基金大旗手撰寫，那作為業界一份子，你又無法抗拒吧？

不過，論 Steve Case，我又點止作者與讀者的關係！在泡沫脹到一個快將爆破的點是，我曾與他見面，談過兩句，因為當時我就是他那所巨企中亞洲辦公室中的一位小員工，薪高糧準，是一個可以夜夜笙歌的年月。不過，只要你看過這本《第三波數位革命》，你自然會明白在泡沫年月的風光過後，在那宗世紀收購的歡聲過後，Steve Case度過了一段漫長的黑暗日子。

又或許說，他依然是億萬巨富，依然在世界富豪榜中排於前列位置，但身心面對的，是一場接一場的挫敗，最後，他唯有轉移戰場，開始了他的基金投資事業，繼續他下半場的富豪人生。而我，當日離開了快樂公司，也面對了一些挫敗，幾經調節，才能重拾信心，再戰沙場。

到現時一把年紀，我還是很着緊自己未來的職場生涯，我知，這段時間說不定，可能還有二十年，也可能只剩下一、兩年，當中有很多不可預期的抗力，家庭、健康、職場、財富每一樣我都不想失去，甚至貪心地想獲取更多，如果不是，我怎會還花錢去買這本《第三波數位革命》呢！

伸延：
．泡沫的聲音
．科技之後
．回憶壹弍

龍頭鳳尾．粗口爛舌的香港盛世

《龍頭鳳尾》寫灣仔、寫半山、寫石塘咀、寫出濃郁的香港味道，作者馬家輝透過黑社會題材，呈現出日佔時期之前的香港，由榮華富貴驟變成淪陷期間的人心惶惶，各人的際遇隨時局變化，究竟，是英治好還是日佔時期的生活好？作者似乎在有意借此來烤問今日的香港人。

作為馬家輝的第一本小說，作者已大膽地用通俗俚語帶出香港味，社團人人粗口橫飛，卻成為貫通黑白兩道的中間人。小說主角陳北才由大陸走到香港，又着草逃回大陸，最後挾住龍頭大頭的身份回到香港，當中的旅程歷盡風險，心裡面又記掛住自己的意中人，戰火無情，他心底的小奢望似乎又只得落空。

小說不只是描述一個人的傳奇，還深刻地寫出香港於30年代的日常生活，貴族與平民，黑道與警察，各人都在絕境中尋找自己的快樂，陳北才一早知悉自己的性取向，就算要瞞左瞞右，但都不斷努力追求。

有趣的是，馬家輝無避開自己報界名人的身份，在楔子中就說了自己公公的故事，而當中的情節又似乎與小說中人有所關連，成功把自己身份帶入故事之中，事實上，作為一位資深的寫作人，要寫出第一本小說也不容易，不論是高調地宣稱將寫出三部曲，又或表明有機會搬上大銀幕，雖然會收宣傳之效，但無可避免成為焦點所在，暗暗推高了讀者的期待。

雖然就是楔子中的粗言粗語，令我把買回來的小說略置在書櫃之中，好在，故事含有豐富的電影感，場景轉換得快，也令人馬上投入作者筆下的昔日香港場景，或許我嫌小說中的香港文化歷史描述得過份生硬，不過，我說過，小說中有作者的影子，就當是馬家輝滔滔不絕地在大發謬論，說古諷今吧！

伸延：
．盛世
．裸命
．13.67
．第七天

達明演唱會．台上台下

演唱會飛越買越近，以為我睇真歌者的造型化妝，卻不料原來視像音響都顧及得到。講的是這夜的達明一派《卅一派對》演唱會，台前觀眾看不到舞台頂屏幕算是意料之內，更甚的，是全晚劣爆的音響效果，只能聽見重低音的喇叭發聲，仿如坐於喇叭背後的場外聽眾。

當然，我還是認為，現在看演唱會，都是樂迷表達支持偶像的象徵，對節目質素已不太講究，只是今晚聽覺不太享受，唯有退而求其次，不停以手機影靚相，以及用眼鏡消費台上台下的細微事，包括劉以達依然有水準的結他SOLO、李拾壹難得一次的和音、何韻詩的忘我投入，以及黃耀明穿插在舞者間的互相輝映。

講真，七、八成的入座率難免令人感到憂傷，畢竟要更多人勇敢地走向前，就是要靠背後支持者的默默參與，如果連演唱會都不買票入場，大家繼續享受餵到埋口的免費午餐，那麼，又怎樣抗衡奴隸社會呢。所以，這晚縱使我的耳朵不太享受，又看不到屏幕的影像與文字，但說到底，我還是非常投入的，瘋狂地用手機拍照、瘋狂地站起跳舞，或者，這就是所謂的粉絲狂潮。

事實上，看過多次達明的演唱會，新鮮感大概沒有了，連嘉賓何韻詩都是人人預期的，但在舞台編排上、在舞劇的意象上，達明一派還是給予觀眾很多很多，這也如同我第一聽「繼續追尋」的時候，都卅一年了。

伸延：
．達明：兜兜轉轉
．明哥：太平山下
．鐵路像記憶一樣長

紙板屋．明星入侵紙板屋

足足遲了兩年，到今天才刨完《紙板屋》的第二季，不過，此刻適逢美國大選塵埃落定，富豪特朗普成了下任美國總統，足證世事無奇不有，現實有時比虛構的電視劇更為荒謬。而且，如今我更深信《紙板屋》隱含了政治力量，即時劇情橋段往往在現實政治中顯露出來，那些通姦、殺人、謀權、催票等等情節原來都可以在現實中上演。

那更不得不佩服劇集製作人的用心，既找來政治人作為劇本顧問，也大膽地揭露出日常政治中的黑暗手段。或者，製作人早就明白事理，知悉政治投票從來都不公不正，政治上位都不得不靠背後的權力鬥爭。

現在，我已經不奢望香港創作人再有此膽色及能力了，甚至香港觀眾，似乎都只迷戀韓劇中那種華麗的虛假世界，一時外星人，一時美人魚，但最後都原來是一場明星show，靚衫、靚景、靚人，加少少product placement的劇集，符合了時代需要，成為日常生活中的香口膠，殺殺時間的小刀。

伸延：
．劇集本應如此
．電視流水帳
．迷終

地表最強：13億人都阻不了的全球化

往紅館看演唱會多年，第一次感受到紅館被中國風籠罩的氣氛。台上是奪目搶眼的舞台效果，台下是另一種跨地域的觀眾社群，北京、廣州、湖南、台北等城市代替了黃大仙、九龍城、大坑、柴灣等社群，突然間，紅館的空間似乎放大了很多，但同時，個人的力量又變得越來越渺少，真心嗰句是，13億人，一篤口水足以淹死我。

這種氛圍下，這晚紅館中自然以普通話為發定語言，就算請到粵語流行曲之王譚詠麟都一樣要用普通話對觀眾問好，不過，國語又好普通話又好，其實聽周杰倫的歌，有誰還在乎他在唱甚麼語言嗎？總之，型、靚、金碧輝煌就是今次演唱會的主題，開場嚇人的視聽效果在北京的工人體育館可能震撼無比，但換了在紅館，一開場就變成過火誇張，多塊顯示器原本可以跨越幾個球場，但紅館舞台，大小其實不足以踢一場五人足球的。

所以話，面對13億人，有時是細就要認。細少一樣可以無限想像，細少一樣可以非同凡嚮，反之，夾硬把大球場式視聽塞入紅館，其實似在誠品書店開場 Metallica，有人可能會話音樂無疆界，但我覺得這叫霸王硬上弓。

音樂上，周杰倫是才子，好懂得把古典弦樂、鋼琴舞曲、中國風、Rap等共冶一爐，不是流於唱首K歌的階層，之不過，在他把時間投放在銀幕演出、執導演筒的時候，新曲的變化其實不甚明顯，明明是新，感覺上又與舊曲差不多。當然，要怪就怪時代轉變，現在不是一個創作新曲的年代而是一個巡廻演出的世界。

這夜紅館，只不過是周杰倫一千幾百次演出的其中一場，但對我，一世人，會看幾多次周杰倫演唱會呢？對於我點睇，全球70億人，又有誰會緊張呢？

伸延：
．佐治地球轉
．Eason's Life
．Time after Time 演唱會