引爆趨勢．可以燎原的火種

回頭看這趨勢巨作，委實有點諷刺，也不得不讚嘆作者Malcolm Gladwell 的思考及分析力。

《The Tipping Point》出生於Facebook之前，那時候還沒有社交謀體，那時候communications還只是新聞學院內的必修科目，與大眾無甚關連，怎知道，到今天，人人是傳道人、發佈者、行動者，一秒之間，可以即成趨勢的關鍵人物，成為新聞學院的優異生，只是，現今的新聞學院也成無人問津的頹垣敗瓦了。

如何劃起這根火柴？如何去當15分鐘的英雄？現在，這些問題應該由網絡上的大Ｖ、名人去解答了。在這個橫跨世紀的年代，雖然沒有殺到埋身的戰爭，但香港這彈丸之地，人口密集，眾聲喧嘩，城市熱話只能火紅三天兩天，周刊、日報都辦不成了，要靠網絡，要快，要當時人，要人人報料，這根火柴又會否火力過猛呢！

 當人人都想當潮流教母，當人人都望變成影評權威，這個趨勢之勁，會否把每個人心底的小火柴吹熄呢？

．異類
．新聞的騷動
．數位：新分享時代

開往中國的慢船．村上的慢船

不要提諾貝爾獎了，為甚麼編輯記者臨近十月，總會翻出幾個名人的名字與諾貝爾獎炒作一起，還是認為，如果瑞典貴族圈挑選一個自己認識的名字，就會有種與有榮焉的感動。

由中學開始追看村上春樹的作品，由認同、發洩、到今日，大概也變成老朋友互相支持的態度，尤其是他的大塊頭作品，細緻地描寫成長、城市，抽離地觀看人人認同的康莊大道，放大一些感受，關心城市中的邊緣人物、景物。

《開往中國的慢船》是舊作，是七篇短篇小說，毫無理由地在出版十多年後傳到我的手上，也可能是舊作的原故，譯後的文字不算吸引，各故事的組織、風格、手段都不甚統一，作者似在考驗自己，盡力嘗試創作不同風格的作品。

村上的比喻往往有種引人的魅力，為甚麼故事主人翁會對「中國人」特別留意？袋鼠與零售店的客服又怎會扯上關係？對！這是小說，沒需要講清楚，就算你不崇拜村上春樹，但看一個又一個怪異、奇幻的故事，總不會（能）平靜如湖水，又或會動一動氣，枉自己花了工夫去猜想，去凝視這個變化莫測的都市景觀。

伸延：

．終於悲哀的外國語

．他的國

．開往2011

泰特斯2.0．思考舞台．想像舞台

《泰特斯2.0》帶來的震撼力很大。用最簡單的舞台效果，依賴文本中的一字一句，由七位能量強大的演員來呈現，以身體，以對白，以叙述，把一場血淋淋的復仇悲劇演繹得凄美動人，同時，也透過演員的自身回憶來對照現實中的暴力，觀眾無可避免地去思考、去推敲，台上台下產生密切相關的互動感覺。

比起剛劇場初始期炫耀的視覺震撼，比起林奕華劇場美得過份的潮流簡約，鄧樹榮的「形體劇場」就簡單直接得多，直教觀眾重新認識劇場空間，重新思考舞台上的種種可能，而上一次給予我如此震撼的簡約劇場，應該是高行健自編自導的《彼岸》。

莊梅岩的劇本也寫得巧妙，把複雜的古羅馬背景簡約說明，就把焦點放在暴力的狀態之上，虐待、謀害、強姦、殺戮、以至血流成河、血染天空，都利用優美的文字說明，越優美，越悲慟，觀眾耳聽流麗的文字去描述，再看著一眾演員的扭曲的身體，眼看耳聽，切身地去感受血流的腥臭。

久別了的馮國永的燈光設計也頗有味道，沒喧賓，沒花巧，強硬的光線打在演員的身體，就把人物的內心展露出來，黑幕有時染紅，地板有圈強光，一個又一個的抽象場景，把不停轉換角色、對調角色的狀態變得更自然優美。

伸延：

．王菲巡場

．鐵路像記憶一樣長

．忘靈之境

．七位導演眼中的40