40歲人看七位導演眼中的40@2012

啊！40年嗎？對不起，原來是第一次看致群，今天，連我都40了，卻來看人家的40壽宴。不瞞你，來的原因當然是因為各大導演的名氣，就算明知短劇好歹有限，感動迫力或者不夠，我還是期望在大師短劇中感受到短小激素，刺激一下我日漸疲憊的創作力。

好，逐個來：

《痴戀著／一》──簡潔的，故事與段落並行，May姐有股江湖地位，演來簡直不費工夫，尤其這一幕在舞台上走位最位靈活，跳躍者、道具、燈亮燈暗都是有故事的，不複雜又不太簡單，由細細碎碎的組成一段或幾段關於愛慕、痴戀的關係，魅力在於演出惹來觀眾對時間的瑕想，忽爾這，忽爾那，盡展短篇舞台上的種種可能。

《納蘭》──還以為「進劇場」提早跳出，原來是陳恆輝的作品，形體動作展現對生存的渴望，似深又似淺，但感受不到燈光、服飾的恰好配搭，單純的形態展示對我來說就太過單調了。

《致群40．致敬》──經常在文化場地撞見莫昭如，但第一次見到舞台上的他，又是他一把磁性聲音朗讀社會報告，太好，恰巧我入座前行了一轉天星碼頭，目擊那種霸權式反對法輪功的惡毒攤位與標誌，行為藝術其實不應入劇場的，不過要入，也至少要有莫昭如與眾藝術家的膽量，把場景、地點、主客、視野反轉再反轉，最後莫昭如激昂地唱幾句貓王名曲，唔通你可以給他一個最佳男主角獎嗎？

《中環遇見兩生花》──導演黃智龍是簡單煽情的高手，兩個女人，一個車站，就可看盡三代女性的生活細緻，邵美君可能見得太多，劇中另一女生黃呈欣反而較人另眼相看，聲調如此有質感，叫人感受現代女生的獨立精神。

《天天》──我盡力不以劇情去細讀「進劇場」的作品，失明館長同在長櫈上看見自己，進劇場與W創作社竟然何等相似，兩位舞者的優美不用細說，我最欣賞進劇場每每能把中英文字句都變成美麗的舞姿。

《夢兮》──張秉權親力之作，其實舞台小工插科打諢的轉場已經叫人驚喜，到他們踏入射燈範圍，則馬上活現三位功架、經驗十足的舞台精英，舞台劇界臥虎藏龍的精神飛躍而起，把夢與舞台連結捆綁，叫席上每一位撐場的觀眾都暗叫驚喜。

《何來七千幾》──潘惠森寫社會弱勢的日常，角色的背景論述雖然不多，但兩下子就能把人打回現實生活的世界之內，我只可惜三人鬥力除了口沫與肢體，沒有加入更有趣的場景、道具、燈光音效等元素，去營造這片我們日日忽視的冷酷場境。

對不起，說多了，我對致群其實不太熟悉，但我對小劇場還是有所愛慕，不論20、30或40，每一個台前幕後的都是藝術家，都是我等車衣工人不能不大聲致敬，拍掌歡迎的。

從媽氏Media到消費

電視台牌照風雲，明顯地好看過無線台慶劇，三方人物性格突出，互不相讓，不肯露面的香港政府又甘做下巴位繼續龜縮，下回究竟如何分解，真係唔追看唔得了。反觀甚麼台慶劇，其實也是在重蹈覆轍，所謂的劇力，就是不斷的爭財、奪權、陰謀、爭寵，哪又怎不讓我等香港人做事越來越計算、計較，無謂再談甚麼「香港精神」了。

免費電視只能二選一，我早就認為是精神虐待，所以十幾年前裝了有線電視後，我就以新聞台、Discovery日日為伴了，當到外母家、阿媽家吃飯之時，人人頭向傻仔箱，我就如坐針顫，拼命地關起耳朵，繼續爬我的一口飯。

我想，如今香港，除了無線電視、除了蘋果日報，是不是已沒有Mass Media呢？大眾被分成上網族、手機群、戲院痴、雜誌潮人之後，那電視報紙又在擔當甚麼角色呢？當電視都沒有了大明星、大歌星的節目了，哪西九的各大音樂節、H&M前的排隊人龍、搶購Shine演唱會票等等的又是甚麼人呢？

我在想，連湯寶如都可以重登紅館了，我們還相信電視嗎？

我不是在說林峰、鄭嘉穎未夠班，我只是說資訊的傳播不再依賴電視媒體了，電視的功能越來越低，我想看節目，但我情寧看藝術中心、油麻地百老匯的節目表、上網youtube、酷狗一下，這一刻，連賣DVD、VCD的店舖都越來越少，買CD、DVD、甚至買份報紙、雜誌，我都視作是致敬行動而非娛樂節目了。

我以現金投票，應該比網上的一個Like更實際吧！

不過，我買下買下的時侯又想，噢，消費，這種消費文化好嗎？我想說，消費一種文化容易，但我究竟是否真的鍾意呢？即是我關注了黃耀明、盧凱彤的微博，我甚至買了林憶蓮與陳奕迅的CD作支持，但我有真心去認識這些創作人嗎？我有沒有認真去聽他們的音樂，由編曲、旋律到歌詞，我還有沒有時間認真細讀呢？

消費容易「認真」難，這幾個月，我看個很多話劇、演唱會、電影，但如何分析？如何理解？認同不認同？還是感受到討厭難耐呢？為甚麼觸感越來越遲純，看了，OK la，看了，也不錯，搶購了，幾好用，買到了，忘記拆開包裝紙……

我們雖然沒有了八十年代的金光燦爛，但論消費，我們還沉溺其中。

科技之後

我經常會進入有一種「東拉西扯」的狀態。

當我打開電腦，準備開啟網上電郵戶口的同時，我發現我尚未驗查我的Outlook郵件，還有iPhone上的微博、iPad上的Facebook也似在呼喚我。不過，我不得不小心，我只要打開它們其中一樣，隨時就會墮入一個無底深潭，譬如說，一朝早上打開Facebook，我就看到舊友、同學、網友發佈了很多我關心的報導、我最喜愛的娛樂片段等等，待我精挑細選後再詳細察看，看一看錶，大概已用了超過一小時了。

這又是否你的寫照呢？

好幾個身邊的朋友近日辭去日常工作，留守在家，就是為了處理他們的網上世界，包括撰寫太久沒有寫的網誌、開一個新的Twitter及微博戶口、調理一下自己日久失修的網上農場，以及用數碼相機拍下自己的歷年收集的首版模型、漫畫海報，再編寫一個資料詳盡的模型編站，以上的林林種種的工作都是非常花時間的，所以辭去日常的工作，似乎又變得理所當然。

這又是否你的寫照呢？

科技生活實在是一種全新的體驗，我近來開始放棄了我作為「生產者」的想法，設法投入用戶的層面，試試如何享受互聯網帶來給我的歡愉，看一則短片、聽一首新歌、發一個連自己都不太明白的心情告白、甚至花多一點時間，寫一則沒有目的的網誌文章。

從前我認為是太磨人的科技生活，漸漸又變得理所當然，尤其在網上無邊際的連接駁上，資訊一下子由北半球跳至南半球，中文、英文、甚至透過網上翻譯看看世界不同語言的各式報導，這種跳躍的閱讀及處事狀態雖然有點磨人，但又實在是現今無可抗衡的生活模式了。

末日亞視

上星期的一場集會，正式為亞洲電視打了幾口棺財釘了。本來好地地的一個電視台被極左勢力一搞再搞，如今連喉舌台都不像，更似是強國暴發戶的私人Ｋ房了。

我當然替這台的上下員工擔心，這一幕之後，相信老闆只會越走越烈，而作為原本想簡簡單單過日子的媒體員工，「走或是不走？」確是問題了，又或者說是無需再考慮了，除非，是你的品味奇突，認為王老闆的力挽狂瀾是英明高招，但如果這還算是公共服務的話，這又叫香港市民如何支持呢？

強國的奇異風情是難以閱讀的，大家都以一場騷去形容政治舞台，但獲得掌聲的騷與被人唾棄的騷是有分別的，你越做爛騷觀眾越覺得你已沒甚希望，其實，上周的集會，看穿了，反而似在為王維基護航呢。

強國式老闆哪管得廣播局會否罰款，他情願高姿態的高呼革命，讓他的朋友繼續賣口乖的讚他勇氣可嘉，也讓他和統戰部、中聯辦官員有傾有講，但是，他究竟有沒有肯說真話的香港朋友呢？

香港電訊當年反對開放電話專營市場，一大群律師團、會計師日日助陣，最後搞了幾十億的賠償才拍拍屁股，而且，醒目的領導更會打定算盤，借傳統電話收入來暗鋪光纖，每位市民日日俾貴錢其實是為今時的互網世界做好準備，還未計盧博士聯同幾百員工用了的十億、八億，說老實，在這種聰明地利用「拿渣」手段的大企業工作，員工是帶有幾份自豪多於感傷，你不只羡慕我的高薪厚職，更羡慕我有位精明老闆無所不用其極來保障我的飯碗。

當然，裁員是後話，股價一落千丈也是後話，香港人始終都信商業世界、資本市場，就算現在說共產黨可養活你，你會此時此刻投入亞洲電視的大家庭嗎？

蝦碌戲班：眼花花的驚喜

一場鬧劇，但功效大，有視野，編劇人看穿劇場架構，玩盡舞台，連換景換台變成演出的一部分了。

Michael Frayn的三幕戲連繫有序，由綵排、首演到巡迴演出後的一個月，把無必要的人物性格、成長放在一旁，齊心合力的搞出三幕充滿趣味鬧笑演出。說真的，我習慣看演出前不看場刊，所以無法估計下半場的劇情發展，只知道，半場喝東西的時侯有點納悶，感覺上半場不太精采，幾個人物的瘋狂過份造作，何況硬滑稽又不是我的喜好。

然而，好戲在後頭，後兩幕的精采帶來高頻率笑料，有趣的是編導利用了觀眾的記憶與想像，台前的情境來來回回的重現，接連眼前的後台場面，對比一成，那種荒謬滑稽就接踵而來。所以，我可惜的，是坐在我旁的兩位觀眾，下半場就沒有再入座了。

導演鍾景輝雖然依書直說，但第二幕的速度感實在賞心悅目，尤其是以香港話劇團的專業演出，有力量有速度的群戲實在叫人驚喜，鬧得全院笑聲不斷，此刻我明，原來上半場的慢條斯理是別有用心，讓你記憶，讓你了解這個戲中戲的每一細節，戲中戲的隔漠感是理所當然的。
第三幕是收場，講巡迴演出後各人疲態盡現，互相猜疑的挑色事件也越演越烈，各人又要爆肚又動真火，層層疊的情緒變化，對任何一個演員都是挑戰，好在是夜演員特別落力投入，令《蝦碌戲班》有頭有尾，讓在場觀眾享受了一個鬧笑晚上。

霉睇媒體

黎智英回歸香港，香港的傳媒生態又何會再起風雲呢？

回歸15年，偏偏香港傳播圈的生活圈越來越窄，在互聯網都成為日常生活品的同時，電視未敢開放，電台開播不成，報紙有縮無增，出版每況愈下，廣告奉迎客戶，在林林種種的創意圈子中唯有互聯網、手機程式與免費報紙在偷偷展步。

我雖然經常目睹不少老年人在地鐵站口因領取免費報而吵架動口，但說真的，如果連免費報都沒有了，此等報紙生態還剩甚麼。現在，其實還有沒有報紙作深入報導的港聞、還有沒有視副刊文藝版為推廣文化藝術的平台呢？

這幾年的香港，都是商人主導一切，講究客戶要求與生產效率，沒有人在以專業態度堅持己見，作一個專題的討論，往往都是計算客戶究竟還有多少？廣告的、購買的、閱讀的、贊助的，編輯人自己都沒有主見的，只坐不說的會議，我想已經成為日常工作的常態了。

為甚麼？你說是80後、90後出事嗎？我想不是。我反而想講是50、60、70後的管理風格出了問題，老是說道理講原則，但最終心底又難掩對客戶的阿諛奉承，最終全公司向錢看，各中層、晚輩有話就說不出口了。你知，這十來廿年各公司是以指標為本，即是說，高層真的膽大了，因一個商業的理由，就可以把工作幾十年的員工趕出門口。

如此的公司文化入侵創意、傳媒行業，最重要的創意、道德又豈能成長？二十年前的黎智英是一個例外，以一個惡霸班主入侵傳媒，但帶領人才，讓人發揚光大的能力又卻是能人所不能，他把商業現實放在傳媒道德之前，但產品卻得到大眾歡迎，令公司賺錢，令員工賺錢。

可惜，他的管理風格不是人人駕馭得到，原本風平的傳媒行業強行仿效，就算請盡前壹仔蘋果人作為管理高層，最後都只是落得一個又一個的模仿產品，上中下層的職員如走馬燈，職位坐不暖，一間跳一間的職業生涯其實有辛自己知，公司與員工兩者皆輸。

所以，商業不一定要放在最前線的，尤其你不是黎智英，你裝模作樣的說粗話都只是想以語言暴力壓倒一切，但創意、點子呢？其實你都沒有，哪最後又只要叫團隊跟著客戶走了。「互聯網」與「免費」是否兩個關鍵詞呢？但如果免費，這可能連最後的防線都毀了，哪又如何了？